El Festival Nits de cinema oriental es un evento muy especial en un lugar muy especial, con un ambiente muy bonito, casi familiar, que trasciende el cine para intentar acercar la cultura asiática a través del séptimo arte. Más allá de una cuidada selección de cine popular y de autor, de ese cine que muchas veces es difícil de ver en otros festivales y que nos ofrece una visión muy amplia y ecléctica de la producción asiática, cuenta también con otros ámbitos como la gatronomia o las artes plásticas y escénicas (exposiciones, talleres, muestras de artes marciales, representaciones de cuentos populares…). El festival cuenta con una sección oficial a competición con el Premio del Jurado, el Gato de la suerte del público y el Premio de la Crítica. También programa sesiones infantiles, retrospectivas, sesiones especiales y maratones temáticas.

Las Nits comienzan este mismo martes día 18 de julio y en nuestro espacio de charla cineasiática El Kwoon de Media Tarde, tanto Mike como yo hemos querido dedicarle un especial a su programación para repasar un poco todo lo que dará de sí. Espero que les guste.

La vigésima edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic ya tiene palmarés. El Premio del Público – Gat de la Sort ha ido a parar a la china Gelat de moniato, de Wang Chong —presente en el festival junto con la productora del film, Sijie He—, una historia entrañable que retrata el verano de un niño en el campo acompañado de su abuela y su tío.

Por su parte, el jurado, formado por los cineastas Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, ha decidido otorgar el Gran Premio del Jurado a Next Sohee, de la directora coreana July Jung, “por su capacidad de profundizar y atraparte en una historia aparentemente sencilla que acaba resultando ser devastadora y emocionante”. El jurado ha querido hacer dos menciones especiales, a la mongola Harvest Moon, de Amarsaikhan Baljinnyam; y a la también coreana Special Delivery, de Park Dae-min. Finalmente, el premio de la Crítica del FesNits 2023, que se decide entre los periodistas acreditados, ha recaído en Harvest Moon.

Los tres principales reconocimientos se suman a los dos Grandes Premios Honoríficos que se han entregado este año. Además del actor japonés de cine de kungfú Yasuaki Kurata, que lo recogió la noche de miércoles, el festival otorgó este galardón honorífico al distribuidor catalán Xavier Catafal, pionero en la distribución de cine asiático al país y responsable que se estrenaran en las salas españolas films míticos como Fist of Legend, Akira, Porco Rosso, Battle Royale, Ong bak o Gangs of Wasseypur, y series imprescindibles como Bola de dragón o Detective Conan a través de Manga Films e Isaan Entertainment.

La última noche en la Bassa dels Hermanos del festival, que ha coincidido con la jornada de reflexión, ha sido dedicada a la cultura de India. Además del anuncio de palmarés, se han ofrecido cenas con gastronomía del país, una exhibición de bailes de Bollywood de la compañía Nataraja Dance y la proyección del espectacular e hiperbólica KBKJ. Antes, L’Atlàntida ha acogido las últimas proyecciones de los films a concurso, con el estreno mundial de la hongkonesa In Broad Daylight y el estreno español de la misma Next Sohee, así como la presentación del libro del festival Siempre nos quedará Pekín, de Montse Rovira y Carlos Benítez.

Los National Film Awards son uno de los premios más prestigiosos y esperados de la India. Concedidos directamente por el Gobierno de la India, a través del Directorado de festivales, intentan reconocer a todos los cines que se realizan en el país, una de las cinematografías más grandes y variadas del mundo. Este año se concedieron hace tan solo unas horas, el 24 de agosto, y entre las premiadas generales destacar el drama histórico que india envió a la carrera de los Oscars Sardar Udham, la cinta biográfica Rocketry: The Nambi Effect, el destacado actioner RRR y lo último de Sanjay Leela Bhansali Gangubai Kathiawadi. A continuación os dejo el listado completo de ganadores.

Premios Regionales

Mejor película Marathi: Ekda Kaay Zala
Mejor película Tamil: Kadaisi Vivasayi
Mejor película Hindi: Sardar Udham
Mejor película Bengali: Kalkokkho
Mejor película Malayalam: Home
Mejor película Telugu: Uppena
Mejor película Kannada: 777 Charlie
Mejor película Assamese: Anur
Mejor película Odia: Pratikshya
Mejor película Gujarati: Chhello Show
Mejor película Maithili: Samanantar

Golden Lotus Awards

Mejor Película: Rocketry: The Nambi Effect
Mejor Dirección: Nikhil Mahajan – Godavari (Marathi)
Película popular de entretenimiento: RRR (Telugu)
Mejor película infantil: Gandhi & Co. (Gujarati)
Mejor película de dirección novel: Vishnu Mohan – Meppadiyan (Malayalam)

Silver Lotus Award

Mejor película de integración nacional: The Kashmir Files (Hindi)
Mejor película de tema medioambiental: Aavasavyuham (Malayalam)
Mejor película de temas sociales: Anunaad – The Resonance (Assameese)
Mejor Actor: Allu Arjun ( Pushpa: The Rise)
Mejor Actriz: Alia Bhatt (Gangubai Kathiawadi) y Kriti Sanon (Mimi)
Mejor Actor de reparto: Pankaj Tripathi (Mimi)
Mejor Actriz de reparto: Pallavi Joshi (The Kashmir Files)
Mejor actuación infantil: Bhavin Rabari (Chhello Show)
Mejor Guion original: Nayattu
Mejor Guion adaptado: Gangubai Kathiawadi
Mejores Diálogos: Gangubai Kathiawadi
Mejor Playback femenino: Shreya Goshal (“Maayava Chaayava”) (Iravin Nizhal)
Mejor Playback masculino: Kaala Bhairava (“Komuram Bheemudo”) (RRR)
Mejor Coreografía: RRR
Mejores Letras: Konda Polam
Mejor Sonido (Localizaciones): Chavittu
Mejor Sonido (Diseño sonoro): Jhilli
Mejor Sonido (Grabación): Sardar Udham
Mejor Dirección musical: Devi Sri Prasad (Pushpa: The Rise)
Mejor Banda sonora: M. M. Keeravani (RRR)
Mejores Efectos especiales: RRR
Mejor Maquillaje: Gangubai Kathiawadi
Mejor Vestuario: Sardar Udham
Mejor Diseño de producción: Sardar Udham
Mejor Edición: Gangubai Kathiawadi
Mejor Fotografía: Sardar Udham
Mejores coreografías de acción: RRR
Premio Especial del Jurado: Shershaah

El pasado 20 de agosto se conocieron los ganadores de la trigésimo primera edición de los Suphanahongsa Awards, concedidos por la Thailand National Film Association y que están considerados los premios más importantes de la industria cinematográfica tailandesa. La película más destacada de la noche fue el drama One For The Road, copodrucción entre china y tailanda producida por Wong Kar-wai y dirigida por Nattawut Poonpiriya. A continuación tenéis la lista completa de nominados y premiados.

Mejor película

Buphaphonniwat 2 (Fate Love : The Movie)
Maya Pisawong (Six Characters)
The last day..Kon Gan Ti (One For The Road)
Time (Anatomy of Time)
Blue Again

Mejor director

Buphaphonniwat 2 (Love Destiny : The Movie) – Adisorn Trisirikasem
Mayapiswong (Six Characters) – ML Panthewanop Devakul
Fast and cruel..like being angry with you (Fast & Feel Love) – Nawapol Thamrongrattanarit
The Last Day..Kon Gan Ti (One For The Road) – Nattawut Poonpiriya
Anne (Faces of Anne) – Kongdej Jaturanrasamee y Rasiket Sukakarn

Mejor guion

Bua Phan, Beauty and the Blade – Pruek Emaruji
Bupphesanniwat 2 (Love Destiny : The Movie) – Benjamaporn Srabua, Thosaphon Thithinakorn, Pattaranat Pibulsawat, Adisorn Trisirikasem
Fast and cruel..like being angry with you (Fast & Feel Love) – Nawapol Thamrongrattanarit
The Last Day..Kon Gan Ti (One For The Road) – Nattawut Poonpiriya, Natthaphon Boon Prakob, Puangsoi Aksawang
Blue Again – Thapanee Lusuwan

Mejor actor

Bupphesanniwat 2 (Love Destiny : The Movie) – Thanawat Wattanaputi
Magic Magic (Six Characters) – Mario Maurer
The Last Day..Kon Gan Ti (One For The Road) – Nattarat Nopparattayaporn
The Last Day..Kon Gan Ti (One For The Road) – Thanapob Leeratanakajon
OMG! Love Changwa.. Wrong Rhythm – Wongrawee Nateethorn

Mejor actriz

Jaijlong ​​​​(Come Here) – Apinya Sakulcharoensuk
Bua Phan, Beauty and the Blade – Anne Thongprasom
Buphaphonniwat 2 (Love Destiny : The Movie) – Ranee Kampen
Fast and Feel Love – Urassaya Sperbund
Blue Again – Tawan Jariyapornrung

Mejor actor de reparto

Fixed Camera (SLR) – Sadanon Durongkaveroj
Bupphesanniwat 2 (Love Destiny : The Movie) ¡ Paris Intarakomalsuta
Maya Pisawong (Six Characters) – Chaiyaphon Julian Pupart
Doctor Whale (Morplawan) – Chadchai Chinsri
OMG! Love Changwa..Wrong Rhythm – Patchara Chirathivat

Mejor actriz de reparto

Bua Phan, Beauty and the Blade – Nongpanee Mahadthai
Mayapiswong (Six Characters) – Natthaphon Temeeruk
Maya Phisawong (Six Characters) – Rudklao Amratit
The Last Day..Before Goodbye (One For The Road) – Ploy Horwang
Blue Again – Asamaporn Samakphan

Mejor fotografía

One for the Road “Last Day..Kon Gan Ti” – Phaklao Jiraungurakul, Bunyanuch Kraithong, Natdanai Naksuwan

Mejor edición

“Time” (Anatomy of Time) – Lee Chatametikul y Katharina Vartina

Mejor banda sonora original

One for the Road “Last Day..Kon Gan Ti” – Wichaya Wattanasap y Hualamphong Riddim

Mejor grabación y mezcla de sonido

One for the Road “Last Day..Kon Gan Ti” – Naruebet Pemyai y Kantana Sound Studio

Mejor dirección artística

One for the Road “Last Day..Kon Gan Ti” – Patchara Lertkrai y Kritvalee Seneetuntikul

Mejor vestuario

“Miraculous Magic” – Athit Thirakittiwat

Mejores efectos especiales

“Pee Nak 3” – Thathlee Jaruchutarat

El Festival de San Sebastián dedica su nueva retrospectiva de cine clásico, coorganizada junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa Euskadi-Japan 2023, al director Hiroshi Teshigahara (1927-2001), autor fundamental del cine japonés de los años 60 gracias a una serie de filmes de poética experimental y a su prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe. La única de sus películas que llegó a distribuirse en España, la celebrada Suna no onna / Woman in the Dunes (La mujer de la arena, 1964), resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara.

Nacido y fallecido en Tokio, Teshigahara estudió primero Bellas Artes y debutó a mediados de los 50 en el campo del corto documental. Interesado por todas las corrientes cinematográficas occidentales que habían mostrado los movimientos de resistencia durante la II Guerra Mundial, netamente el neorrealismo italiano y el cine francés de la época, formó parte de una especie de club denominado Cinema 57, en el que se proyectaban y discutían documentales que en muchas ocasiones no llegaban a verse en las salas comerciales. El manifiesto interés por el cine documental le influiría considerablemente al pasar a la realización de largometrajes de ficción.

Su primer corto, Hokusai, es de 1953 y el primer largometraje, Otoshi-ana / The Trap [La trampa], de 1962. En medio de estas dos fechas ya habían realizado sus primeras películas Nagisa Oshima –el Festival le dedicó su retrospectiva de 2013–, Seijun Suzuki, Shohei Imamura, Susumu Hani, Yoshishige Yoshida y Masahiro Shinoda, nombres representativos de las distintas tendencias de la Nueva Ola japonesa. Teshigahara tuvo un papel más tangencial en este movimiento y una menor repercusión internacional, pese a ganar el premio especial del Jurado en Cannes por La mujer de la arena y ser nominado al Oscar al mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por este mismo filme. Pero de una forma u otra estuvo en el centro de aquella agitación conceptual que dio un vuelco al cine japonés a través de nuevas temáticas y formas de filmar.

Fructífera fue su asociación con Kobo Abe, que escribió el guion de La trampa y las adaptaciones de las tres novelas en las que se basan La mujer de la arena, Tanin no kao kao / The Face of Another [El rostro ajeno, 1966] y Moetsukita chizu / The Man Without a Map [El hombre sin mapa, 1968], las obras clave del cineasta. Abe firmó también el guion de Ako, episodio del filme colectivo La fleur de l’âge / Les adolescents (1964), cuatro relatos sobre la adolescencia realizados por Teshigahara, Jean Rouch, Michel Brault y Gian Vittorio Baldi.

Sus últimos trabajos, Rikyu (1989) y Go-hime / The Princess Goh [La princesa Goh, 1992], fueron películas históricas. Rodó también para la televisión y nunca descuidó su práctica documental en formato corto, mediometraje o largometraje. Dedicó dos películas al púgil puertorriqueño José Torres, una al escultor y pintor suizo Jean Tinguely y un filme al Tokio de 1958. Pero su documental más conocido es Antonio Gaudí (1984), excelente aproximación a la figura y obra del arquitecto modernista catalán.

Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). Desde 1980 hasta su muerte dirigió la escuela Ikebana Sogetsu, que había sido fundada por su padre, y publicó el libro The Art of Ikebana (1997). Estuvo casado con la actriz Toshiko Kobayashi, a quien sólo dirigió en una película, Sama soruja / Summer Soldiers [Soldados de verano, 1972].

En la 71ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido. Dos de sus películas habían participado en anteriores ediciones del Festival, La mujer de la arena –en el ciclo “Cenizas y diamantes” de la edición de 1985– y El hombre sin mapa dentro de la retrospectiva “Japón en negro” organizada en 2008. El ciclo tendrá como complemento la publicación del libro de Inuhiko Yomota Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahara, traducido del japonés por Daniel Aguilar. (Festival de San Sebastian)

Hokusai
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Cortometraje)
El director debutó con este corto documental que recorre la vida y la obra de Katsushika Hokusai, maestro del ukiyo-e (grabados descritos como pintura del mundo flotante) durante el Periodo Edo y autor de célebres piezas como La gran ola de Kanagawa.

Juninin no shashinka (Doce fotógrafos)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Mediometraje)
Documental sobre fotografía en el que participan doce fotógrafos japoneses reconocidos en todo el mundo.

Ikebana
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Mediometraje)
Documental en formato corto que explica la evolución histórica y artística del ikebana, el arte del arreglo floral, haciendo hincapié en su mezcla con otros materiales como el acero, la madera, la piedra o los vegetales. Contempla también el trabajo del padre del cineasta, Sofu Teshigahara, responsable de la escuela contemporánea más importante del género.

Tokyo 1958
Hiroshi Teshigahara, Susumu Hani, Yoshiro Kawazu, Kyushiro Kusakabe, Sadamu Maruo, Zenzo Matsuyama, Kanzaburo Mushanokoji, Masahiro Ogi, Ryuichiro Sakisaka
Japón – (Cortometraje)
Ocho directores colaboran con Teshigahara para inmortalizar la ciudad de Tokio de 1957-1958, incluyendo secuencias documentales, experimentales y narrativas sobre la sociedad de la época.

Hozee Toresu (José Torres)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Cortometraje)
Documental rodado en Nueva York sobre la juventud del boxeador puertorriqueño José Torres, quien sólo tres años antes había ganado la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Melbourne. Tuvo una continuación en 1965, Hozee Tooresu.

Otoshi-ana / The Trap (La trampa)
Hiroshi Teshigahara
Japón
Un hombre acompañado de su hijo pequeño vaga en busca de trabajo por la zona minera de Kitakyushu, donde se han producido varios crímenes. Las personas asesinadas se convierten en espectros que asisten al relato. Llega a un pueblo fantasma, donde solo vive una mujer que regenta una pequeña tienda. Primer filme de ficción y primera colaboración con el escritor Kobo Abe.

Inochi. Sofu no chokoku / Sculptures by Sofu – Vita (Vida. Las esculturas de Sofu)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Cortometraje)
El director vuelve a inmortalizar con la cámara los procesos creativos de su padre Sofu Teshigahara, ahora en su vertiente escultórica, mientras prepara las piezas para una gran exposición.

Suna no onna / Woman in the Dunes (La mujer de la arena)
Hiroshi Teshigahara
Japón
Un entomólogo en busca de insectos en un desierto de arena se ve de repente atrapado en una vieja casa dentro de un gran hoyo, conviviendo con una mujer con la que establece una tensa relación. El filme que reportó prestigio internacional al cineasta y su mayor colaboración con Kobo Abe.

Ako, episodio de La fleur de l’âge / Les adolescents / White Morning (Mañana blanca)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Cortometraje)
Episodio de la película colectiva La fleur de l’âge / Les adolescents, en la que cuatro cineastas realizaron otros tantos retratos sobre la adolescencia. El corto captura un día en la vida de Ako, una joven japonesa de 16 años, en casa, en la panadería en la que trabaja y de fiesta con sus amigos en la bolera, el parque de atracciones o en coche.

Hozee Toresu II (José Torres II)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Mediometraje)
La segunda entrega del amplio documental dedicado al boxeador José Torres se centra en las relaciones con su madre y su prometida y en la preparación y entrenamiento del púgil para encarar el combate contra el estadounidense Willie Pastrano para el campeonato mundial de pesos pesados de 1965.

Tanin no kao / The Face of Another (El rostro ajeno)
Hiroshi Teshigahara
Japón
Convencido de que el alma reside en la piel, de que su propio ser se ha desvanecido junto con los rasgos de su cara desfigurada a raíz de un accidente, un científico se obsesiona con la idea de cubrirse con una máscara, otro yo que, esperanzadamente, concibe como un nexo con el mundo.

Indi-reesu, Bakuso / Indi car race – Roaring course
Hiroshi Teshigahara
Japón
Documental sobre automovilismo.

Moetsukita chizu / The Man Without a Map (El hombre sin mapa)
Hiroshi Teshigahara
Japón
Un detective privado recibe el encargo de localizar al esposo desaparecido de una de las clientas de la agencia en la que trabaja. La investigación se va haciendo cada vez más confusa y, en el proceso, su propia vida comenzará a perder todo sentido.

Sama soruja / Summer Soldier (Soldado de verano)
Hiroshi Teshigahara
Japón
El cineasta aborda en este filme, escrito por el guionista estadounidense John Nathan, la historia de un soldado norteamericano que deserta durante la guerra de Vietnam mientras disfruta de un permiso en Japón. Allí entra en contacto con otros desertores y políticos que quieren utilizarle para sus intereses.

Shin Zato-Ichi. Niji no tabi / Zato-Ichi New Series. Wander of the rainbow (Zato-Ichi nueva serie. El viaje del arcoiris)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Mediometraje)
Primero de los dos episodios realizados por Teshigahara de la popular serie de televisión sobre Zato-Ichi, un masajista ciego interpretado por la estrella Shintaro Katsu. Relato de características itinerantes centrado en el periplo de Zato-Ichi por caminos y ciudades.

Shin Zato-Ichi. Yume no tabi / Zato-Ichi New Series. Wander of the dreams (Zato-Ichi nueva serie. El viaje de los sueños)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Mediometraje)
Segundo episodio de la serie de televisión sobre Zato-Ichi dirigido por Teshigahara. Fue el último de la serie. Sigue la pauta del capítulo anterior mostrando al personaje en sus viajes y ansias de redención.

Ugoku chokoku: Jean Tinguely (Esculturas animadas: Jean Tinguely)
Hiroshi Teshigahara
Japón – (Cortometraje)
Cortometraje que documenta el proceso de creación, preparación y construcción de las piezas mecánicas experimentales del escultor suizo Jean Tinguely que conformarían su exposición en Tokio en 1963.

Antonio Gaudí
Hiroshi Teshigahara
Japón
El más conocido de sus trabajos documentales, centrado en el arquitecto modernista catalán Antoni Gaudí. La película, que cuenta con la participación del arquitecto Isidre Puig i Boada, sería clave para el interés y admiración que continua despertando en Japón la obra del creador de la Sagrada Familia.

Rikyu
Hiroshi Teshigahara
Japón
En el Periodo Monoyama (siglo XVI), Rikyu ejerce como maestro de la ceremonia del té y hombre de confianza del engreído daimio obsesionado con engrandecer el imperio japonés invadiendo China y Corea. Rikyu se opone a los deseos megalómanos de su señor.

Go-hime / The Princess Goh (La princesa Goh)
Hiroshi Teshigahara
Japón
El segundo filme sobre el turbulento periodo se centra ahora en el maestro ceramista Furuta Oribe, discípulo de Rikyu y que, como éste, fue obligado a suicidarse mediante el rito del seppuku, y la joven y enérgica princesa Goh, casada con un lord exiliado.

El estreno internacional de Hero, el musical sobre la figura de uno de los activistas más conocidos en Corea por su lucha por la independencia del país, inaugurará el próximo 13 de septiembre el Korean Film Festival Barcelona. Para la clausura, que tendrá lugar el 17 de septiembre, el Festival contará con la cinta de acción y espionaje Phantom, en su premier española. Los Cinemes Girona acogerán la proyecciones de las cerca de 20 películas que componen la programación general.

Hero de Yoon Je-Kyun (Oda a mi padre), inaugura el KFFB

La tercera edición del Korean Film Festival Barcelona contará con el estreno internacional del musical Hero. Un film dirigido por Yoon Je-kyun (el realizador de cintas tan conocidas por el aficionado como Oda a mi padre o Haeundae), y que está basado en la historia real de An Jung-geun, activista por la independencia de Corea durante la ocupación japonesa. La cinta, a su vez, toma como base el exitoso musical teatral coreano del mismo nombre. Hero, estrenada comercialmente en Corea en diciembre de 2022, ha sido vista por más de 3 millones de espectadores. La producción, que desborda por su puesta en escena, donó 8 millones de wons (unos 6.000 €) para la renovación de las casas de los hijos de los que lucharon por la libertad de Corea.

La cinta de acción y espionaje Phantom pondrá el broche final al KFFB

La acción será la gran protagonista de la clausura del KFFB. Phantom, estreno español tras el pase de la película por el Far East Film Festival de Udine (Italia), está dirigida por Lee Hae-young, que visitó España (concretamente el Festival de Sitges) para presentar Believer, el remake de la película de Johnnie To, Drug War.

Phantom se ambienta en la ocupación japonesa de Corea y puede remitir a otra película ya conocida en nuestro país, El imperio de las sombras. En esta ocasión, el servicio de inteligencia japonés busca a un espía coreano que se ha infiltrado en el gobierno y que es el responsable de varios atentados, apodado ‘Phantom (el fantasma)”. Para ello, escogerán a diez sospechosos a los que encerrarán en una mansión. Allí dispondrán de 24 horas para desenmascarar al verdadero espía.

Una cinta espectacular que cuenta entre otros con Sol Kyung-gu (Memories of Murder, Kill Boksoon), Lee Ha-nee (Killing Romance, Allienoid), Park So-dam (Special Delivery, Parásitos) o Park Hae-soo (Time to Hunt, The Pirates), entre otros.

La tercera edición del KFFB consolida su relación con el Seoul Independent Film Festival (SIFF) proyectando cinco películas que pudieron verse en la pasada edición del Festival coreano. Cuatro de las cinco películas que se presentarán han sido dirigidas por mujeres, lo que viene a corroborar lo que está sucediendo hace ya unos años: el creciente papel de la mujer dentro del panorama coreano del cine independiente.

The Apartment with Two Women, una de las películas más destacadas de la producción independiente de 2022, que además ha pasado por un gran número de festivales internacionales, llega ahora a Barcelona, y será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la sección más “indie” del Festival. A este film le acompañarán otros cuatro. La niña coprotagonista del thriller En el silencio (Voice of Silence), que se proyectó el pasado año en el KFFB, se convierte en el eje central de The Hill of Secrets. Una película que ha conseguido 5 nominaciones internacionales. A Letter from Kyoto es un destacado drama familiar dirigido por la realizadora Kim Min-ju, que presenta las historias de tres hermanas con diferentes personalidades y su madre. El director Shin Sun utiliza la estética y los diálogos propios del cine de Hong Sang-soo en No Surprise, el reencuentro entre tres amigos que han estudiado cine y que hace años que no se ven. En Junhee from 5 to 7 la realizadora coreana Jan Kun-jae describe tres horas en la vida de una autora teatral en un homenaje al film de Agnès Varda.

All About my Wife, la película que abrirá la sección ‘Panorama’, se convirtió un mes después de su estreno en Corea (mayo de 2012) en la cuarta película que superaba los 4 millones de espectadores, convirtiéndose al final de año en la sexta película con mayor recaudación. Una comedia de enredos entre un marido que se ha cansado de las manías de su mujer, y una mujer que está dispuesta a cualquier cosa para salvar su matrimonio. Dos grandes actores coreanos como protagonistas: Lim Soo-jung (A Tale of Two Sisters) y Lee Sun-kyun (Parásitos).

Tres películas más acabarán de conformar la sección “Panorama: Foco Comedia Coreana”. Luck-Key es una divertida comedia que surge del encuentro entre un asesino a sueldo con una tasa de efectividad del 100%, y un aspirante a actor que está viviendo un momento difícil. El azar hará que se intercambien los roles, y empiecen a vivir cada uno la vida del otro. La comedia no ha hecho más que empezar. Kim Hye-soo (Smugglers) y Ma Dong-seok (The Roundup) son los protagonistas de Familyhood, la comedia dirigida por Kim Tae-gon (Proyect Silence). Una actriz de gran éxito que no consigue quedarse embarazada y su asistente, un divertido Ma Dong-seok, se las ingeniarán para conseguirlo. Este año hay una película coreana que está arrasando por todos los festivales donde se ha proyectado: Killing Romance. En la sección ‘Panorama’ se proyectará la opera prima de su director Lee Won-suk: How to Use Guys with Secret Tips. Un manual de diversión asegurada durante dos horas. Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura.

El thriller y las cintas de época protagonizan la sección ‘Premieres’

El thriller es el género con el que el cine coreano ha conseguido su mayor expansión en occidente. Uno de los representantes del género más destacados del último año ha sido Remember, en el que la memoria juega un doble papel. El segunto thriller, nos llega de la mano de Jung Woo-sung (Hunt, El bueno, el feo y el raro), uno de los actores más famosos en Corea del Sur, visitaba el pasado Festival de Sitges para mostrarnos su primer trabajo como director. No contento con los resultados, este año en el Festival de Cannes, presentó de nuevo la película con algunos cortes y un nuevo montaje. El KFFB presentará la nueva A Man of Reason, que se estrenó este mes de agosto en los cines de Corea del Sur.

Dentro de la sugerente filmografía de Lee Joon-ik, uno de los directores imprescindibles del cine coreano de los últimos 20 años, hay un gusto especial por las miradas al pasado. Su espíritu es siempre el de conectar hechos de tiempos anteriores, con nuestra época actual, como hace en la inteligente The Book of Fish, el tercero de los títulos de la sección “Premieres”. Y para finalizar dicha sección, un espectacular film del realizador Kim Han-min (Guerra de flechas), que dirigió en 2014 la que hasta ahora es la película más taquillera de la historia del cine coreano, Roaring Currents, vista por 17 millones de espectadores en Corea. En 2022 Kim volvía a la acción bélica con esta precuela Hansan: Rising Dragon, que podrá verse en el KFFB.

Tres “Sesiones Especiales” para no perderse

Ganadora de un premio en el Festival de Cine de Annecy (el más importante en la industria de la animación), Chun Tae-il (La llama de la esperanza) se centra en la vida de Jeon Tae-il, uno de los primeros activistas por los derechos de los trabajadores en Corea del Sur. Una cinta de animación que se convierte para el espectador en una lección de vida y de lucha por los derechos humanos.

Fue a principios del milenio cuando directores coreanos como Bong Joon-ho, Kim Ki-duk o Park Chan-wook, empezaron a irrumpir en los festivales y carteleras internacionales. A títulos como Memories of Murder, La isla u OldBoy, se le sumarían algunos más, entre ellos A Tale of Two Sisters o Dos hermanas en su título español, que añadió un nombre más a esa Nueva Ola de directores procedentes de Corea del Sur: Kim Jee-woon (Encontré al diablo, El bueno, el feo y el raro). Este año celebramos el 20 aniversario de esta mítica película. La proyección estará presentada por Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, quien tras el pase de la película mantendrá un coloquio con el público, no solo sobre A Tale of Two Sisters, sino también sobre el cine coreano (y, por ende, asiático) que podrá verse en la edición 2023 del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Para finalizar el recorrido por la programación del Festival se encuentra la primera sesión sorpresa del KFFB. Podríamos dar alguna pista. Pero el problema de dar pistas es que el espectador se confunda más. Así que daremos dos datos objetivos. El primero y más importante: no se trata de un estreno reciente coreano. Y el segundo: nunca se ha hecho una sesión sorpresa así. (KFFB)

El pasado Sitges Film Festival pudimos asistir a uno de los primeros pases internacionales de A Man of Reason, thriller de acción dirigido por el conocido actor Jung Woo-sung, quién estuvo presente en el festival junto con uno de los actores de la misma, Kim Joon-han. A Man of Reason tuvo su reciente estreno en Corea este pasado mes de agosto y se presenta en Korean Film Festival Bcn en una versión nueva, remontada por el director. Aprovechamos el momento para recuperar la interesante entrevista que pudimos realizar el pasado mes de octubre.

Asiateca: Empezando con videos musicales y pequeños trabajos como el cortometraje de 2014 “The Killer Behind the Old Man”, llegando a 2022 con su primer largometraje. ¿Parece como si siempre haya querido dirigir películas?

Jung Woo-Sung: Sí, desde que empecé a ser actor he tenido ganas, pero nunca he tenido prisa para dirigir. Viendo todo el trabajo que se hacía detrás de las cámaras, cada vez tenía más interés; no obstante al no haberse dado la oportunidad hasta ahora no había dado el paso antes.

Asiateca: ¿Como llega esta oportunidad? ¿Quién habla con usted para poder decir “quiero dirigir esto”?

Jung Woo-Sung: Al principio, me ofrecieron la película como actor; fue en un momento que tenía muchas ganas de hacer una película de acción. A raíz de leer el guion, tuve ganas de darle un punto diferente a la película. Acepté como actor, y después de castings y preparación, el realizador que se había contratado abandonó el proyecto. Ahí fue cuando me propuse a mí mismo como director, pensando cuál sería mi punto extra a esta historia tan clásica. Estaba decidido a aportar mis ideas.

Asiateca: ¿Qué quería aportar a este guion tan clásico?

Jung Woo-Sung: Es un personaje que quiere salir y escapar de la violencia, pero se encuentra que quiere salvar a la niña y sin más remedio tiene que volver a utilizar la violencia. Quería darles mucha más importancia a los personajes, sobre todo a la niña, que suele perder valor en guiones más clásicos, y que creo es un punto distinto a lo habitual. El título en coreano es más como ‘protector’, pensé en cambiarlo, pero pensé en que los hijos son la razón de los padres. Y como punto extra y diferente, el cómo a veces también los protectores de los padres son los mismos hijos.

Asiateca: Diferente al típico enfrentamiento del personaje bueno y malo, viendo 3 caras de lo perverso: el jefe, Kang y el psicópata, como si fuera un retrato de la maldad. ¿Estaba en el plan esa representación?

JWS: Los niños son como raíces. Creo que el mal es como la raíz que se va expandiendo. Quería mostrar como este mal; por pequeño que sea, puede ser una super raíz con varias caras. Quería acentuar eso para mostrar los diferentes pasos de maldad.

Asiateca: ¿Qué instrucciones le dio Jung Woo-sung para interpretar ese papel lleno de maldad?

Kim Joon-Han: Él, mi personaje, no se considera muy conocido, se considera una especie de rookie. Jung Woo-sung me dio la confianza en poder interpretarlo, y se lo agradezco mucho. Creo que me ha dado mucha libertad con el personaje para poderse expresarme, y durante las grabaciones entre los dos íbamos moldeando al personaje.

Asiateca: Se conocieron en una película previa, ”Beast Crawling at Straws”, ¿fue desde ahí que tuvo claro que el papel iba a ser para Kim Joon-Han?

JWS: Sí, nos conocimos en esa película, aunque no tuvimos escenas juntos. Vi el papel que hizo Kim Joon-Han en otro film como abogado japonés y me cautivó (se refiere al papel de Tatemasu en la película de 2017 Anarchist from Colony). Revisando su actuación, me dije que el personaje de A Man of Reason sería para él.

Asiateca: ¿Cómo crees que es Jung Woo-Sung como director? ¿Es buen director de actores o todavía tiene que aprender?

KJH: Soy sincero 100%: tengo muchas ganas de seguir trabajando con Jung Woo-Sung como actor y director, con muchas ansias de ver qué proyectos depara el futuro.

CA: Transición hacia el cine desde el mundo de la música: ¿por qué decidió dar ese salto?

KJH: Vivía con un amigo que era actor de teatro, y me atraía lo que contaba. Y aunque empecé a los 28, creí que podía ser divertido lo que hacía mi amigo, me interesé y decidí a dar el paso como actor, cosa que acabó gustándome. Actuar es una manera de entender a los diferentes humanos que existen en la realidad.

Asiateca: Hay muchas referencias al ‘coche’ a lo largo de la película, pareciendo un personaje más incluso. ¿Qué significado tiene el coche para el director?

JWS: Es un método de transporte, pero a su vez es un espacio que te atrapa, que no te deja salir y, a la vez, te protege, como una caja fuerte. Refleja un poco las ganas de salir al mundo, pero también el querer un espacio para protegerse de ese mismo mundo. Aparece en muchas escenas de violencia en la película y, en una de ellas, cuando están en el hotel, el coche ahí es una protección para el personaje. La idea fue que fuera como un toro, lo que hace un toro cuando las bestias van hacia él, es quitárselas de encima, así el coche sería el toro y las bestias los malos. En una película más clásica las peleas hubiesen sido seguro cuerpo a cuerpo.

Asiateca: Jung Woo-sung lleva desde los 90 trabajando en la industria del cine coreano, ha visto crecer esa Hallyu coreana. Kim Joon-Han empezó a mediados de los 2000, él ya entró montado en esa ola y con una industria ya asentada. ¿Cómo ven la industria desde sus puntos de vista?

JWS: He tenido mucha suerte, he podido ver cómo las industrias de muchos países asiáticos han ido creciendo y desarrollándose, no solamente en el cine, sino también en la cultura en general. Japón se hizo famoso hace muchos años y ahora ha ido bajando, por ejemplo; como el cine de Hong Kong. En mi caso, me siento un “suertudo” por haber vivido todo eso desde cerca. Corea ha sido mucho más lenta en la subida de la industria, debido, creo, a no tener esa ambición de ser famosos. Además, eran épocas sin plataformas y donde era complicado estar conectado con el exterior, haciendo que todo fuese más lento en general ya como sociedad, teniendo que trabajar mucho más para conseguirlo. Siendo joven tenía muchas ganas de ver esa evolución, pero, a la vez, esa lentitud dio la oportunidad a la industria coreana de preguntarse si de verdad estaban preparados: eso se respondió con las exportaciones y las ventas desorbitadas. Quizás el dinero fuera una barrera para esa evolución más veloz. Hay gente que pierde la razón del sentido del cine; mucha gente lo hace para ganar dinero. A mí me gustaría ser visto como alguien que de verdad se interesa y se plantea el porqué del cine que hago. A mí me gusta el cine; el dinero lo ve como algo secundario.

KJH: Actores como yo, a veces aprovechan la situación para ganar dinero y fama. No obstante, yo, como actor, quiero prepararme bien y saber qué hacer para agradecer a esas generaciones previas que nos han abierto el camino de la industria, para poder dedicarnos a lo que de verdad queremos. Siempre estaré agradecido por esta oportunidad que me han dado.

Asiateca: ¿Es importante para él todas las acciones humanitarias que realiza en colaboración con ACNUR, UNICEF, etc, de cara a hacer un mundo mejor?

JWS: Con UNHCR (ACNUR), empecé en 2014. Veo cómo cada vez somos más inhumanos. Mucha gente necesita ayuda y cada vez nos vamos yendo a la inhumanidad. Los problemas políticos, las guerras, etc. nos llevan a este camino inhumano. Es por eso por lo que debemos, como humanos, seguir trabajando para hacer un mundo mejor. Esos problemas debemos solucionarlos nosotros, ya que nosotros los creamos. Así que necesitamos ponernos de acuerdo y trabajar para dar nuevas y mejores oportunidades a las futuras generaciones.

Por Gloria Fernández (CineAsia) y Jorge Endrino (Asiateca)

Korean Film Festival Barcelona llega este año a su tercera edición, trasladando su fecha de realización al mes de septiembre y su localización a los Cinemes Girona. Entre el 13 y el 17 de septiembre podrán verse una veintena de películas, de las que ya os hemos hablado hace unos días en una entrada dedicada al festival.

En nuestra primera charla cineasiática del Kwoon de Media Tarde después del verano hemos querido dedicarle un especial a su programación para repasar un poco todo lo que dará de sí, además de pasar luego un rato de charla, la charla que nos apasiona, ya saben. Espero que les guste.

El pasado martes se presentó la programación completa -aunque seguramente aún nos espera alguna sorpresita- de la Quincuagésimo sexta edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Sitges Film Festival, que este año hará las delicias de los amantes al cine de género con sabor asiático con sus aproximadamente 40 películas, sin contar el espacio Brigadoon, entre ellas algunas producciones muy esperada y otras que seguro serán toda una sorpresa. Como es tradicional comenzamos hoy nuestro repaso a la programación asiática centrándonos en la sección oficial, tanto su parte competitiva como las sesiones especiales, que cuenta con nombres tan destacados como Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano o Lee Won-suk.

The Boy and the Heron
Japón, 2023, 124 min.
Dirección: Hayao Miyazaki.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Mahito Maki sufre una desgarradora tragedia familiar y se traslada al campo. Aislado, Mahito comienza a explorar los misteriosos paisajes y se encuentra con una garza gris. El niño también se topa con una torre abandonada… y decide entrar en ella. El maestro de la animación japonesa vuelve al cine una década después con una bellísima y conmovedora historia de tintes autobiográficos.

It Lives Inside
EEUU, 2023, 99 min.
Dirección: Bishal Dutta.
Con Megan Suri, Neeru Bajwa, Mohana Krishnan.

Sam, una adolescente estadounidense de origen indio, trata de asimilarse a sus compañeros blancos en el instituto para ser aceptada, lo cual ocasiona problemas con su familia y con su amiga Tamira. Cuando un demonio de la mitología hindú secuestra a esta última, Sam debe acudir a su propia herencia cultural para descubrir cómo derrotarlo. Una refrescante revisión del cine de monstruos a través de la cosmogonía india.

Sleep
República de Corea. 2023, 95 min.
Dirección: Jason Yu.
Con Lee Sun-kyun, Jung Yu-mi.

Una mujer embarazada se preocupa por los hábitos de sueño de su marido. Lo que comienza como un ligero sonambulismo, pronto se convierte en un comportamiento sorprendentemente amenazador y grotesco. Tras consultar a una clínica del sueño sin éxito, la pareja buscará la ayuda desesperada de un chamán. Terror claustrofóbico y doméstico en una de las grandes sensaciones de la pasada Semana de la Crítica de Cannes.

In Flames
Canadá, Pakistán. 2023, 98 min.
Dirección: Zarrar Kahn.
Con Ramesha Nawal, Bakhtawar Mazhar, Omar Javaid.

Tras la muerte del patriarca de la familia, una madre y una hija entran en una precaria situación donde su existencia se desgarra. Para sobrevivir en un mundo hostil dominado por hombres, las dos mujeres tendrán que unir fuerzas para no desaparecer ante la amenaza de unas fuerzas malévolas. Título destacado de la pasada Quincena de Cineastas de Cannes, que mezcla terror psicológico y denuncia social.

Tiger Stripes
Malasia, Taiwan, Francia, Alemania, Países Bajos, Indonesia. 2023, 95 min.
Dirección: Amanda Nell Eu.
Con Zafreen Zairizal, Deena Ezral, Piqa.

Zaffan, de 12 años, vive en una pequeña comunidad rural de Malasia, y es la primera en llegar a la pubertad en su grupo de amigas. Los cambios hormonales hacen que su cuerpo se transforme, un hecho que le genera el rechazo de sus compañeros de la escuela. Como un tigre acosado y desplazado de su hábitat, Zaffan decide revelar su verdadera naturaleza, su furia, su rabia y su belleza. Un coming of age salvaje cercano al cine de Julia Ducournau.

Best Wishes to All
Japón. 2023, 89 min.
Dirección: Yuta Shimotsu.
Con Kotone Furukawa, Koya Matsudai.

Una joven estudiante de enfermería visita a sus abuelos en el campo. La reunión familiar se inicia de forma placentera, pero poco a poco el reencuentro se convierte en algo extraño e incómodo. ¿El motivo? Hay algo en la casa de los abuelos. Tras descubrir ese secreto, su vida feliz se convertirá en un infierno. El debut de Yûta Shimotsu, con trazos de folk horror suburbial, recupera el mejor cine de género de Kiyoshi Kurosawa.

Kubi
Japón, 2023, 131 min.
Dirección: Takeshi Kitano.
Con Takeshi Kitano, Hidetoshi Nishijima, Ryo Kase.

Lord Oda Nobunaga planea controlar Japón, un país convulso donde los señores de la guerra rivales luchan entre sí en un conflicto que salpica a varios clanes. Araki Murashige, uno de los vasallos de Lord Oda, organiza una rebelión, pero desaparece rápidamente tras planearla. Takeshi Kitano regresa al cine de samuráis con una película donde están presentes todas sus obsesiones como cineasta.

Killing Romance
República de Corea. 2023, 106 min.
Dirección: Lee Won-suk.
Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong.

Hwang Yeo Rae es una actriz popular, pero a menudo se burlan de ella debido a sus pobres habilidades de actuación. Para desconectar, viaja a una isla en el Pacífico Sur. Allí se enamora del millonario Johnathan Na y se casa con él. Retirada ya del mundo del entretenimiento, empezará a ser perseguida por un joven fan que la venera. Comedia musical, bizarra y surrealista, que funciona como la versión coreana del Takashi Miike más colorista.

Continuamos con nuestro repaso asiático a la programación del Sitges Film Festival y lo hacemos fijándonos en la sección Panorama, compuesta por títulos de todas las nacionalidades, inéditos en España, producidos en el año previo a la edición, de temática fantástica y con vocación independiente. Además incluimos también la sección Anima’t, que suele contar siempre con una nutrida selección de títulos de animación asiática, principalmente japonesa, aunque también de otras nacionalidades como China.

Sección Panorama

Tokyo Revengers 2 Part 1 y 2: Bloody Halloween
Japón, 2023, 90 min + 96 min.
Dirección: Tsutomu Hanabus
Con Takumi Kitamura, Ryo Yoshizawa, Yuki Yamada, Nijiro Murakami.

Sigue a Takemichi mientras viaja 10 años atrás en el tiempo para cambiar un caso clave que puede salvar a Hinata, quien fue asesinada nuevamente por Tokyo Manjikai Gang frente a Takemichi.

Project Silence
República de Corea, 2023, 101 min.
Dirección: Kim Tae-gon.
Con Lee Sun-kyun, Ju Ji-hoon, Kim Hee-won.

Jeong-Won y su hija van de camino al aeropuerto cuando una espesa niebla provoca una serie de accidentes en cadena en el puente en el que se encuentran. Padre e hija quedan atrapados en medio del caos junto a otros supervivientes. La situación empeora cuando unos perros mutantes se escapan de sus jaulas y empiezan a atacar humanos, dejando a las personas atrapadas en una aterradora situación de vida o muerte.

Let it Ghost
Hong Kong, 2022, 99 min.
Dirección: Hoi Wong.
Con Man Lung Ling, Suet Ying Chung, Kaki Shum.

Un rodaje interrumpido por actividad paranormal, espectros con la libido subida, un centro comercial encantado a punto de ser gentrificado… este debut presenta un tríptico de historias de fantasmas, con el cual se actualiza la tradición hongkonesa de la comedia de terror a nuestros días, todo ello completado por un reparto lleno de talento joven (e incluso algún YouTuber local).

#Manhole
Japón, 2023, 99 min.
Dirección: Kazuyoshi Kumakiri.
Con Yûto Nakajima, Nao, Kento Nagayama.

Shunsuke Kawamura trabaja para una inmobiliaria y es respetado por su jefe y compañeros. Además, en breve se casará con la hija del director ejecutivo de su empresa. El día antes de su boda, sus amigos le organizan una despedida de soltero. De camino a casa después de la fiesta, Shunsuke cae en una alcantarilla profunda y pierde el conocimiento. Asfixiante y tenso thriller japonés no apto para personas claustrofóbicas.

The Forbidden Play
Japón, 2023, 110 min.
Dirección: Hideo Nakata.
Con Kanna Hashimoto, Daiki Shigeoka, Mayu Hotta.

Hiroko, una reportera televisiva, visita la casa de su antiguo compañero Naoto con motivo del fallecimiento de su esposa. Una vez allí, encuentra al hijo del viudo recitando un misterioso hechizo en el jardín. A partir de entonces, comenzarán a suceder fenómenos inexplicables que pondrán en peligro la vida de Hiroko. El director de The Ring regresa con una historia de fantasmas que navega hábilmente entre el terror, la comedia y el melodrama.

Immersion
Japón, 2023, 109 min.
Dirección: Takashi Shimizu.
Con Daigo Nishihta, Mizuki Yamamoto, Rina Ikoma.

Takashi Shimizu, responsable de clásicos del j-horror como La maldición y de rarezas de culto como Seres extraños (2004), vuelve a las andadas con una historia de terror ambientada en el mundo de las nuevas tecnologías. Una serie de muertes inexplicables comienza a suceder alrededor de un equipo de científicos dedicados a la realidad virtual. Pronto, el mundo real y el virtual se entrecruzan para siempre.

Sección Anima’t

Deep Sea
Chibna, 2023, 112 min.
Dirección: Tianxiao Peng.
Con Tinqwen Wang, Xin Su, Kuixin Teng.

Shenxiu, una niña abandonada por su madre cuando era pequeña, se embarca en un crucero familiar por vacaciones. Una noche, siguiendo una llamada procedente del mar, termina en un elegante restaurante ubicado en un antiguo submarino. Lo que ella no sospecha es que todo aquello tiene algo que ver con su madre. Un mundo imaginativo cobra vida a través de una espectacular y colorida animación 3D en este blockbuster chino.

Lonely Castle in the Mirror
Japón, 2022, 116 min.
Dirección: Keiichi Hara.
Con Ami Touma, Takumi Kitamura, Sakura Kiryu.

¿Y si nuestros espejos fueran portales a un mundo distinto al nuestro? Esta es la extraordinaria revelación con la que se topan siete adolescentes con vidas complicadas y solitarias, los cuales podrán acceder a un castillo maravilloso a través de los espejos en sus habitaciones. Allá, una niña con una máscara de lobo les invita a jugar un juego. Adaptación de una novela homónima de gran popularidad en Japón, que primero fue serializada en manga y ahora llega al cine.

Komada – A Whisky Family
Japón, 2023, 91 min.
Dirección: Masayuki Yoshihara.

Kotaro visita la destilería Komada para un proyecto sobre whisky artesanal japonés. Dirigida por la joven presidenta Rui, quien se hizo cargo del negocio familiar, la destilería trabaja arduamente para reproducir su whisky de marca, Koma, que tuvieron que dejar de fabricar hace años. Sin embargo, faltan demasiadas pistas para volver a tener el whisky que alguna vez se perdió.

Sand Land
Japón, 2023, 106 min.
Dirección: Toshihisa Yokoshima.

El mundo es un páramo desolado llamado Sandland, habitado por humanos y demonios. El agua cuesta mucho dinero, por lo que la gente de Sandland sed constantemente. Un viejo sheriff le pide a Beezlebub que ayude a encontrar el esquivo lago Phantom. Junto con el ladrón, se enfrentan cara a cara con el ejército del rey y descubren la verdad detrás de muchos misterios. Adaptación anime del manga “Sand Land” de Akira Toriyama.

Feast of Amrita
Japón, 2023, 47 min.
Dirección: Saku Sakamoto.
Con Maaya Uchida, Mamiko Noto, Kana Hanazawa.

Un grupo de estudiantes de secundaria son testigos de un suicidio cuando ven a alguien arrojarse desde lo alto de un edificio. Alarmados, acuden al lugar de los hechos rápidamente, solo para quedar atrapados dentro. Mientras tratan de averiguar cómo escapar, comienzan a sentirse observados y a sospechar que el espacio en que están encerrados no es lo que parece. Un anime de terror con ecos de Lovecraft y Junji Ito escrito, dirigido y animado por una sola persona.

PHOENIX: Reminiscence of Flower
Japón, 2023, 95 min.
Dirección: Shojiro Nishimi.
Con Rie Miyazawa, Yosuke Kubozuka, Honoka Yoshida.

Romi huye con su esposo y su hijo de una devastada Tierra para establecerse en el planeta Eden17. Tras descubrir que este es inhabitable y perder a su marido en un accidente, Romi entra en estado de criogenización con su hijo. Sin embargo, al despertar 1300 años más tarde, descubre que Eden se ha convertido en una avanzada civilización que la trata como a una reina. A pesar de ello, Romi hará todo lo posible por cumplir su mayor deseo: volver a la Tierra.

Algunas de las películas más intensas del Sitges Film Festival se encuadran dentro de la sección Órbita, dedicada a los thrillers de acción y que siempre suele tener una nutrida representación asiática en su programación, y de la sección Midnight X-Treme, donde se encuadra el cine de media noche, películas con alto contenido en acción, gore y ambiente festivalero. En esta edición tenemos un buen puñado de películas, lideradas por las últimas novedades del cine de acción coreano, que seguro encantarán a los aficionados.

Sección Órbita

The Childe
República de Corea, 2023, 118 min.
Dirección: Park Hoon-jung.
Con Kim Seon-ho, Kang Tae-ju, ​Kim Kang-woo.

Han, boxeador filipino que participa en combates ilegales para poder pagar el tratamiento de su madre enferma, recibe una extraña oferta: si visita a su padre, un surcoreano rico al que nunca ha conocido, este se encargará económicamente de ambos. Han accede, pero en cuanto pone un pie en Corea del Sur su vida se convierte en una pesadilla. Este thriller repleto de acción, giros y jóvenes talentos hará las delicias de todo fanático del cine coreano.

The Roundup: No Way Out
República de Corea, 2023, 105 min.
Dirección: Lee Sang-yong.
Con Ma Dong-seok, Lee Jun-hyuk, Munetaka Aoki.

Siete años después de la redada en Vietnam, Ma Seok-do se une a un nuevo escuadrón para investigar un asesinato. No tardará en indagar más cuando descubre que el caso tiene que ver con una droga sintética y una banda de matones. Ma Dong-seok, conocido popularmente como el Bud Spencer coreano, vuelve a repartir puñetazos contra el crimen organizado en una secuela frenética.

Smugglers
República de Corea, 2023, 129 min.
Dirección: Ryoo Seung-wan.
Con Kim Hye-su, Yum Jung-ah, Zo In-sung.

En la década de 1970, en Guncheon (un pequeño pueblo cerca del mar), había Haenyeos: buceadoras que pueden bucear sin equipo. Dos de ellas, Chun-ja y Jin-sook, recogían mariscos para vivir, pero todo cambió cuando la contaminación acabó con la pesca. Entregadas ahora en cuerpo y alma al contrabando, la aldea donde viven se ha convertido en un nido de buscavidas y delincuentes. Sitges acoge el último fenómeno de la taquilla coreana.

Concrete Utopia
República de Corea, 2023, 130 min.
Dirección: Um Tae-hwa.
Con Lee Byung-hun, Park Seo-jun, Park Bo-younh.

Un devastador terremoto reduce Seúl a escombros, con la excepción de un solo rascacielos, que preside el centro de la ciudad. Pronto, las adversas condiciones de vida atraen a los supervivientes al edificio, solo para descubrir que sus residentes se han atrincherado en su interior, y que no tienen intención de dejarles pasar. Espectacular thriller a medio camino entre los films de catástrofes y la distopía.

The Night Owl
República de corea, 2022, 119 min.
Dirección: Ahn Tae-jin
Con Ryu Jun-Yeol, Yoo Hae-Jin, Eun-Jin Ahn.

Gyeong-su, un acupuntor ciego, recibe el reconocimiento del médico real y entra en palacio para tratar al rey. Una noche, Gyeong-su, que es capaz de ver en la oscuridad, es testigo de la muerte del príncipe heredero al trono. Al investigar lo sucedido, descubrirá la existencia de una gran conspiración. Este murder mystery histórico surcoreano promete mantenernos enganchados con giros de guion constantes y una ambientación de época muy cuidada.

Lumberjack The Monster
Japón, 2023, 119 min.
Dirección: Takashi Miike.
Con Kazuya Kamenashi, Nanao, Riho Yoshioka.

Akira Ninomiya es un abogado implacable que no duda en eliminar a cualquiera que se interponga en su camino. Una noche es atacado brutalmente por un desconocido que lleva una máscara de monstruo. Ninomiya sobrevive al asalto, pero al mismo tiempo se obsesiona con encontrar al atacante para vengarse. Takashi Miike regresa a Sitges con una extravaganza marca de la casa protagonizada por la estrella del pop nipón Kazuya Kamenashi.

Mad Fate
Hong Kong, 2023, 109 min.
Dirección: Soi Cheang.
Con Lam Ka-tung, Lokman Yeung, Ng Ting Yip.

¿Puede alguien desviarse del camino decidido previamente por el destino? Cuando un adivino trastornado se cruza con un psicópata que pronto cometerá un asesinato, el primero usará todos los trucos del feng shui y la metafísica para cambiar el futuro. Pero ¿cuál es el precio que hay que pagar para desafiar las fuerzas del destino? El director de SPL2 y Limbo regresa a Sitges con un nuevo thriller explosivo.

When the Wind Blows
Hong Kong / China, 2023, 144 min.
Dirección: Philip Yung.
Con Aaron Kwok, Tony Leung, Du Juan.

En 1970, se fundó la primera comisión anticorrupción de Hong Kong con la intención de luchar contra esta lacra, muy presente entre las filas de la policía del país. Este épico thriller histórico documenta el principal caso al que se enfrentó dicha comisión, la persecución de dos detectives corruptos que llegaron a controlar el crimen organizado en Hong Kong. Para ello, cuenta con dos superestrellas del cine nacional como Aaron Kwok y Tony Leung.

En esta cuarta entrega de nuestro repaso en imágenes a la programación asiática del Sitges Film Festival repasaremos algunas de las secciones que nos quedan por comentar comenzando por Noves Visions. La sección de cine más de autor, experimental y peculiar cuenta en esta edición con nombres como Kim Jee-won o Junta Yamaguchi, sin olvidarnos de un poquito del esperado terror indonesio. Además, este 2023 viene cargado de documentales y clásicos, entre ellos varios relacionados con Asia.

Sección Noves Visions

Mondays: See You “This” Week!
Japón, 2022, 83 min.
Dirección: Ryo Takebayashi.
Con Wan Marui, Makita Sports.

tro lunes en la oficina… o no. Al llegar a la oficina, los protagonistas de esta película de ciencia ficción de bajo presupuesto con ecos de Atrapado en el tiempo se dan cuenta de que la semana pasada se está repitiendo, una y otra vez. Así comienza una aventura hilarante por descubrir cómo salir del bucle temporal en que se halla inmerso todo el equipo, una que les obligará a confrontar a su jefe.

River
Japón, 2023, 87 min.
Dirección: Junta Yamaguchi.
Con Riko Fujitani, Yuki Torigoe, Munenori Nagano.

En una posada centenaria situada en Kyoto, una trabajadora termina su descanso a las orillas de un río cercano y se dirige de nuevo al trabajo… solo para volver a encontrarse, de nuevo, junto al río. ¿Podría ser que tanto ella como la posada se encuentren atrapadas en un bucle temporal? El responsable de Más allá de los dos minutos infinitos, una de las grandes revelaciones del Festival en 2021, vuelve con una secuela espiritual que sigue poniendo el tiempo patas arriba.

Cobweb
República de Corea, 2023, 135 min.
Dirección: Kim Jee-woon
Con Song Kang-ho, Lim Soo-jung, Oh Jung-se, Jeon Yeo-been.

En los años 70, el director Kim está obsesionado por el deseo de volver a rodar el final de su película recién terminada ‘Cobweb’, pero el caos y la confusión se apoderan del plató con la interferencia de los censores y las quejas de los actores y productores que no pueden entender la reescritura del final. ¿Será Kim capaz de encontrar un camino a través de este caos para cumplir sus ambiciones artísticas y completar su obra maestra?

Motel Melati
Indonesia / Singapur, 2023, 99 min.
Dirección: Mike Wiluan, Billy Christian
Con Alexandra Gottardo, Kiki Narendra, Samuel Panjaitan.

Edificado sobre una antigua finca colonial holandesa, Motel Melati es una posada embrujada que, años atrás, perteneció a un doctor de la zona llamado Kusno, un médico loco que realizó experimentos secretos en cadáveres. Más adelante, el motel tomó su nombre de una joven del lugar, Melati, practicante del ocultismo y obsesionada con la juventud eterna. Nueva muestra de terror indonesio codirigida por el productor de The Night Comes for Us.

Documentales

Enter the Clones of Bruce
EE.UU., 2023, 95 min.
Dirección: David Gregory.
Con Bruce Le, Bruce Li, Dragon Lee.

Una curiosa exploración del insólito fenómeno conocido como Bruceploitation: la realización de ingentes cantidades de películas protagonizadas por Bruce Lee después de su muerte, las cuales tan solo fueron posibles gracias al material de archivo y, sobre todo, a los múltiples “dobles” del protagonista de Operación Dragón. Este documental se encarga de homenajear y visibilizar la labor de esos actores que ayudaron a mantener viva la leyenda del más grande luchador de artes marciales de la historia.

Kaidan. Strange Stories of Japanese Ghosts
Francis, 2023, 93 min.
Dirección: Yves Montmayeur.
Con Kiyoshi Kurosawa, Junji Ito, Akaji Maro.

Un viaje a través del folclore japonés más inquietante de la mano de referentes del terror nipón como Kiyoshi Kurosawa o Junji Ito, entre otros. Estos singulares guías nos conducen a través de espacios tan distintos como el laberinto urbano de Tokio o las profundidades frondosas de un bosque encantado, mostrándonos los escenarios de una mitología milenaria, pero que sigue muy viva a día de hoy.

The J-Horror Virus
Japón / Reino Unido, 2023, 95 min.
Dirección: Sarah Appleton, Jasper Sharp.
Con Kiyoshi Kurosawa, Takashi Shimizu, Rie Inoo.

Este documental indaga en la historia de lo que fue la primera gran moda del cine de terror del siglo XXI, el j-horror, desde sus desconocidos orígenes hasta llegar a grandes obras del género como The Ring (1998) y Ju-on (2002). A través de entrevistas con sus máximos representantes, la película revela cómo estos relatos sobrenaturales abordan cuestiones filosóficas de primer orden acerca de la vida contemporánea.

Sitges Clàssics

Enter the Game of Death
Hong Kong, 1978, 87 min.
Dirección: Lin Kuo-Hsiang.
Con Bruce Le, Park Dong-Ryong, Nick Cheung Lik, Lee Hoi-Sang, Bolo Yeung Sze.

Se aproxima la Segunda Guerra Mundial, y China está sospechando una invasión de Japón. Una organización secreta contrata a Chang (Bruce Le), maestro de las artes marciales, para recuperar unos documentos de vital importancia, que en caso de caer en las manos equivocadas abrirían la puerta a la invasión japonesa. Los archivos están guardados en una pagoda, cuyas diferentes plantas están custodiadas por sendos expertos en artes marciales.

Psychic Vision: Jaganrei
Japón, 1988, 49 min.
Dirección: Teruyoshi Ishii.
Con Kazue Ishii, Masaki Umehara, Naoto Takenaka.

Emi, una idol japonesa, prepara el lanzamiento de una nueva canción cuando una serie de fenómenos inexplicables comienzan a suceder a su alrededor. Al intentar averiguar qué está sucediendo, descubrirá la perturbadora verdad detrás de la canción que está grabando. Presentada a modo de making-of, esta obra pionera tanto del j-horror como del falso documental está inspirada en una trágica historia real.

The Dragon Lives Again
Hong Kong, 1977, 90 min.
Dirección: Law Kei.
Con Bruce Leung Siu-Lung, Sin Il-Ryong, Tang Ching.

Bruce ÇLee muere y ahora debe enfrentarse al rey del inframundo, que lo manda a vivir con las almas en pena. Allí conocerá a una serie de pintorescos personajes y deberá luchar, una vez más, por la justicia.

The Raid (4K)
Indonesia, 2012, 102 min.
Dirección: Gareth Evans.
Con Iko Uwais. Joe Taslim. Donny Alamsyah. Yayan Ruhian.

Todo el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters.

El Kwoon de Media tarde es una reunión de amigos y amigas para charlar sobre cine asiático. Creado hace casi tres años por Mike y sus chinos y yo mismo, la idea simplemente era charlar, trasladar las conversaciones esporádicas que manteníamos en privado al ámbito público para que se uniesen todos aquellos que quisieran hacerlo. Así comenzamos a realizar directos en Youtube los fines de semana -domingos, principalmente- donde comentamos que hemos visto durante la semana, noticias de actualidad, y alguna película principal que proponemos ver para luego hablar sobre ella.

Dentro de nuestros especiales dedicados a festivales, el pasado domingo estuvimos repasando un poco todas las propuestas asiáticas presentes en la presente edición Sitges Film Festival, aquí les dejo el enlace por si les interesa visualizarlo. Recuerden que pueden ver todos los programas del Kwoon en nuestro canal de Youtube y en esta página que tenemos publicada en Asiateca. También subimos los audios a Ivoox, por si les es más útil el formato podcast para su escucha.

Un año más finaliza el Sitges Film Festival y tras descansar un poco, y aún convaleciente de enfermedades contraídas en la recta final del mismo, toca hacernos eco de su palmarés y realizar unas breves reflexiones sobre como ha sido esta nueva edición antes de ponernos a repasar todo el cine asiático que pudimos disfrutar. Sitges convierte en rutina eso de anular películas, reestructurar parrillas, no poder ir a la cinta que más ganas tenías de ver por horarios o colocarte todo lo asiático y de animación en las mismas franjas horarias, a medio día. Algunas de estas circunstancias son cosa mía por querer meterme en hacer entrevistas pero otras ya son inercias de programación que se hacen un poco cuesta arriba. Leía que hacer una parrilla no es poner películas en un calendario, sino también pensar en el publico objetivo. Esa reflexión me vino mucho el año pasado a la cabeza con el uso y abuso de las maratones, cosa que este año se ha reducido en gran medida.

Desde que subo acreditado creo que ha sido el año que menos películas he visto, más entrevistas he hecho y más vueltas he dado sin pretenderlo. Por otra parte he podido volver a reunirme con muchísima gente, que eso es de lo que de verdad se trata esto, y adentrarme en esta maravillosa burbuja cinéfila de 10 días.

Sea como fuere hoy toca acercaros el palmarés completo del festival, que ha quedado bastante huérfano dada la gran cantidad de películas asiáticas presenten en las diferentes secciones. En el palmarés oficial la única presencia asiática ha sido una mención especial a Zafreen Zairizai, joven protagonista de Tiger Stripes. En los premios populares Lee Sang-yong, que estuvo presente como invitado en el festival, volvió a ganar el premio Focus Asia por su The Roundup: No Way Out,

En las próximas semanas iremos realizando nuestras tradicionales crónicas festivaleras hablando un poco más de las películas que hemos podido ver.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN:

Mejor película: Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks)
Premio especial del jurado: Stopmotion y Vermin: La plaga (Vermines)
Mejor dirección: Baloji (Omen)
Mejor interpretación masculina: Karim Leklou (Vincent debe morir (Vincent Must Die))
Mejor interpretación femenina: Kate Lyn Sheil (The Seeding)
Mención especial: Zafreen Zairizai (Tiger Stripes)
Mejor guion: Colin y Cameron Cairnes (Late Night with the Devil)
Mejores efectos especiales: Frédéric Lainé, Jean-Christophe Spadaccini, Pascal Molina, Cyrille Bonjean-Jean, Bruno Sommier and Jean-Louis Autret (El reino animal (Animal Kingdom))
Mejor fotografía: Martin Roux (La Morsure)
Mejor música: Markus Binder (Club Zero)
Menciones especiales: Moscas y Riddle of Fire

NOVES VISIONS

Mejor película: Moon Garden
Mejor dirección: David Kapac y Andrija Mardesic (The Uncle)
Mejor corto Noves Visions Petit Format: The Old Young Crow
Menciones especiales: Halfway Home, Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person, Mimì – Prince of Darkness

ANIMA’T

Mejor cortometraje: Ghost of the Dark Path
Mejor película: Tony, Shelly i la llanterna màgica (Tony, Shelly and the Magic Light)

ÓRBITA

Premio a la mejor película: The Last Stop in Yuma County

BLOOD WINDOW

Premio Blood Window: Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks)

JURADO DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica José Luis Guarner
La teoría universal

Premio Citizen Kane a la dirección revelación
Stéphan Castang (Vincent debe morir)

Premio de la crítica al Mejor cortometraje de Sección Oficial
I’m Not a Robot

MÉLIÈS D’ARGENT

Premio al Mejor Cortometraje: Cultes
Premio a la Mejor Película: La morsure

CARNET JOVE

Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico:
La Morsure 

Premio al mejor documental:
Kim’s Video 

BRIGADOON

Premio Brigadoon Paul Naschy: Ellos (Néstor López i Óscar Romero)

PREMIOS SGAE NOVA AUTORIA

Mejor dirección: Mikel Garrido (Tenemos patria)
Mejor guion: Karen Joaquín (O que me parta un rayo)
Mejor música original: Márcio Echeverria (The Sun Thief)

PREMIOS DEL PÚBLICO

Premio del Público Sección Oficial Fantástico: Robot Dreams 
Premio del Público Panorama Fantástico: El exorcismo de Eastfield 
Premio del Público Midnight X-Treme: Os reviento 
Premio del Público Focus Asia: Fuerza bruta: sin salida 

Bishal Dutta presentando It Lives Inside

Charlando con Jason Yu, director de Sleep

Charlando con Lee Sang-yong, director de The Roundup

Lee Won-suk presentando Killing Romance

Yuta Shimotsu presentando Best Wishes To All

Amanda Nell Eu, directora de Tiger Stripes

Ryoo Seung-wan, director de Smugglers

Um Tae-hwa y Byun Seung-min, director y productor de Concrete Utopia

Encuentro con el director de animación Keiichi Hara

Takashi Miike y Kazuya Kamenashi presentan Lumberjack the Monster

Hideo Nakata, premio máquina del tiempo

Hace tan solo unos días que ha finalizado la edición número 56 del Sitges Film Festival y hoy queremos comenzamos con nuestras crónicas de todo el cine asiático que pudimos disfrutar durante el evento. Leyendo la introducción que escribía en nuestras crónicas del año pasado casi podía copiarla y pegarla en estas líneas, ya que mis sensaciones vuelven a ser parecidas a aquellas, al menos en un primer momento. El festival vuelve a batir récord de entradas vendidas, y superando con creces el anterior, y las salas se veían muy llenas a casi cualquier hora del día, no digamos ya el fin de semana. Sin embargo, las entradas y colas ya no son lo que antaño eran, por suerte, ya que las entradas numeradas no imponen esa necesidad. A pesar de todo la prensa sigue denostada con zonas de asientos en Prado y Retiro nefastas, y este año, con los cambios internos en el departamento, ha sido un poco caos para muchos compañeros del medio.

Pero me repito, como suelo hacerlo en más de una ocasión, uno sube a Sitges a reencontrarse con buenos amigos, a pararse cono conocidos en una fila y a imbuirse en esa burbuja cinéfila que es pasar 10 días comiendo y bebiendo cine -porque otra cosa está difícil con los horarios del festival jajaja-.

En esta edición la presencia asiática era abundante, con unas 50 películas asiáticas si incluimos la programación de Brigadoon. Nuestra primera propuesta, el mismo día 5 por la mañana, fue la coreana Project Silence dirigida por Kim Tae-gon, autor de películas como la comedia Familyhood (2016), y protagonizada por, entre otros, Lee Sun-kyun, la voz de Corea -a quien veremos en varias películas este año en el festival-.

Project Silence sigue en su inicio a Jeong-Won, miembro de la Seguridad Nacional coreana y asistente del candidato a presidente, y su hija van de camino al aeropuerto cuando una espesa niebla provoca una serie de accidentes en cadena en el puente en el que se encuentran. En el centro de caos imperante unos extraños perros escapan del transporte militar que los custodiaba y la situación se tornará de vida o muerte.

Lo más claro que hay que decir es que esta película es pura serie B, esa serie B de los 90 que presentaba thrillers de terror y monstruos con cualquier excusa, con una serie de clichés de supervivientes, acción y algo de humor. Project Silence bebe directamente de estas producciones, esas donde todo va ocurriendo casi por casualidad, donde no hay que darle muchas vueltas a más de una situación y donde hay que dejarse llevar por sus personajes estereotipados, acción directa y drama predecible y moraleja final. Cine de serie B imbuido por las formas cinematográficas coreanas que a mi me entró muy bien y me lo pase estupendamente. Sin más.

Nuestra siguiente película fue la también coreana The Childe, dirigida por el conocido Park Hoon-jung, que nos ha ofrecido anteriormente thrillers de acción tan destacados como New World (2013) -que pudo verse también en Sitges-, The Witch (2018) y Night in Paradise (2020), ambos en Netflix.

Han, boxeador filipino que participa en combates ilegales para poder pagar la operación de su madre enferma, recibe una extraña oferta: si visita a su padre, un surcoreano rico al que nunca ha conocido y que no se ha preocupado por él, este se encargará económicamente de ambos. Han accede, el viaje se llenará de dificultades al ser perseguido por un joven asesino, una mujer misteriosa y el hijo de su padre coreano.

The Childe es un thriller que creo tiene un tempo y desarrollo no especialmente convencionales en este tipo de productos coreanos. Se gesta a fuego lento, con un desarrollo inicial peculiar y contenido, para avanzar en un in crescendo donde se van añadiendo a la mezcla acción, violencia y humor. Realmente destaca precisamente en eso, en como combina el humor y la acción sangrienta de forma trepidante y muy orgánica. Cabe destacar la presencia del debutante Kim Seon-ho, estrella de la escena teatral y televisiva coreana que se marca un gran papel como The Childe, el joven asesino que da nombre a la propia película.

En nuestra siguiente película abandonamos Corea y nos trasladamos a Hong Kong para ver la antología de terror local Let It Ghost, colección que continúa la tradición de historias espeluznantes y comedias de terror que son parte vital del panorama cinematográfico hongkonés, aunque esta vez con un resultado dispar.

Compuesta por tres historias independientes, sin duda su primer segmento es el más divertido, trasladándonos al rodaje de una serie de televisión en la que hará acto de presenta un espíritu que interpreta a uno de los personajes. Su humor es absurdo por momentos y local en otros, pero sus salidas son de lo más divertidas. Algo más flojo es el segmento situado en Love Hotel donde un joven verá cumplidos sus deseos cuando un espíritu cachondo posea a la chica que le gusta, con un punto erótico y un tramo final muy loco. Por último viajaremos a un centro comercial en horas bajas donde los espíritus son parte intrínseca de su vida pasada y que ahora peligra ante su inminente cierre. Este ultimo tramo se adentra en el melodrama, con una relación muy especial entre la dependienta de una tienda y su amiga de la infancia, una fantasma a la que quiere ayudar a reencarnarse. A destacar la aparición de una exorcista llamada por los dueños del centro comercial, que desata escenas de artes marciales realmente sorprendentes.

Cinta de bajo presupuesto y con un elenco plagado de jóvenes promesas de la escena hongkonesa y más de un Youtuber de moda, entre los que se incluyen Chung Suet Ying de Time (2021), Eric Tsui de Septet: The Story of Hong Kong (2020), Aaron Chow de Tracy (2017) y Ashina Kwok de Lazy Hazy Crazy (2015), no es que sea nada del otro mundo y siento que me pierdo más de un chiste y referencia local, pero la ajustada duración de sus diferentes cortes hacen que pueda pasarse un rato ameno.

Este mismo día por la noche tenía planificada para ver la sesión doble con ambas partes de la segunda película del live-action Tokyo Revengers. No es que sea yo mucho de este tipo de live-actions, pero la primera película me gustó bastante y el plan parecía puesto para ser disfrutado. Sin embargo, ante la inminente entrevista que teníamos al día siguiente con Jason Yu, director de Sleep, me fui directamente a ver la película y puedo decir que fue una de las que más me sorprendieron del festival.

En Sleep los actores Jung Yu-mi y Lee Sun-kyun dan vida a una joven pareja que espera su primer hijo. Ella empieza a preocuparse ante los episodios de sonambulismo de su marido, que van comienzan de repente y van produciéndose en un in crescendo bastante terrorífico.

No quiero decir mucho más ya que esta película creo que hay que afrontarla sin saber mucho de ella, por eso precisamente me sorprendió tanto, porque no sabia por donde podría tirar su guion y al final me ofreció sorpresas, giros y ese folk horror urbano de apartamento opresivo y esencia local, donde se pone en primer plano la fuerza de la pareja para sobreponerse a sus vicisitudes. La película se sustenta básicamente en Lee Sun-kyun y, sobre todo, Jung Yu-mi, es ella la verdadera protagonista de esta historia durante buena parte del metraje debiendo lidiar con los sueños de su marido. Muy buenas interpretaciones y un gran ritmo que no para en ningún momento. Me gustó muchísimo.

Charlando con Jason Yu, director de Sleep

Además, como ya adelantaba, tuvimos las suerte de poder charlar un rato con el realizador Jason Yu, un apasionado del cine que se adentró en la industria de forma totalmente autodidacta. Conversamos sobre la película, como es contar con un elenco de actores tan potente en su opera prima, como se gestó este proyecto y como ve el estado actual de la industria del cine corea. Próximamente compartiremos con ustedes dicha entrevista.

Los Cines Capitol de Madrid exhibirán del 26 al 28 de octubre la 15ª edición del Festival de Cine Coreano en España 2023 con una programación que acogerá cinco películas históricas y que además contará con el estreno en España de Sueño Prohibido (Forbidden Dream) (2019) de Hur Jin-ho. El festival está organizado por el Centro Cultural Coreano en España en colaboración con KOFIC (Korean Film Council), BigStar History del reconocido profesor de historia coreana Choi Tae-sung y Cinepinhouse de Corea del Sur.

Todas las películas que lo conforman muestran una vista histórica de la Dinastía Joseon, una de las dinastías más importantes y duraderas de la historia de Corea, la cual dejó una profunda influencia en la cultura, la política y la sociedad de la península coreana. Las obras retratan la vida de la realeza, los cambios políticos, conflictos y las historias de amistad y sacrificio en ese contexto histórico. A fin de un mayor entendimiento y acercamiento a Corea, el festival mostrará los hechos históricos más relevantes vividos en Corea y en España desde el siglo XIV al XIX.

La película que inaugura estas tres jornadas de descubrimiento de la historia coreana es Sueño Prohibido (Forbidden Dream) (2019) dirigida por Hur Jin-ho e interpretada por dos grandes actores, Choi Min-sik y Han Suk-kyu. El film combina elementos de drama y biografía y está centrada en la vida y la amistad de dos figuras de la dinastía Joseon, el rey Sejong el Grande, el gobernante más importante de la historia de Joseon que buscó mejorar la prosperidad del país a través de la astronomía y creando el Hangeul o idioma coreano, y Jang Yeong-sil científico, inventor y astrónomo coreano, ampliamente reconocido por la creación del reloj de agua, sus avances en astronomía y el desarrollo de instrumentos científicos.

El festival permitirá conocer la histórica batalla de Hansan con la segunda película de la trilogía de Kim Han-min: La Batalla del Dragón (2022). Esta película de acción bélica estrenada en 2022 es la precuela de Roaring Currents (convertida en la película más taquillera de Corea del Sur), y está centrada en la batalla de Hansando, la cual, en el marco de las invasiones japonesas a Corea, enfrentó el 14 de agosto de 1592 a la flota japonesa al mando del almirante Wakizaka Yasuharu y a la flota coreana al mando del almirante Yi Sun-sin. En ella Park Hae-il (Memories of murder, Decision to Leave) es el que interpreta al almirante Yi Sun-sin. La película obtuvo 8 nominaciones en los Blue Dragon Film Awards el pasado año.

El director Lee Joon-ik (Dongju, Anarchist from colony) trae otra gran historia biográfica de personajes importantes de la historia de Corea en blanco y negro, The Book of Fish (2021) galardonada con numerosos premios entre ellos el Gran Premio de los 57º Baeksang Arts está protagonizada por Sol Kyung-gu y Byun Yo-han. En 1801, durante el período de persecuciones católicas producidas en el reinado de Sunjo, ordena el exilio a la isla de Heuksando para el erudito Chung Yak-jeon; este conoce allí a un joven pescador (Chang-dae), admirador del confucianismo y de gran conocimiento sobre el mar. Con la ayuda de este Jeong escribe entonces Jasaneobo, el primer libro de biología marina de Corea, basado en la observación directa y el estudio de los peces que viven en las aguas costeras de la isla. La película destaca por su diálogo y caracterizaciones ya que el director Lee Joon-ik tiene el don de lograr la interacción del espectador con pantalla.

Además, esta edición proyectará Fengshui (2018) del director Park Hee-kon es la tercera película de la trilogía del ying y el yang del cine coreano. En ella Park Jae-sang, un geomántico real, ayuda a la gente a designar un sitio propicio para casas, tiendas e incluso tumbas bajo la creencia de que una tumba en un buen sitio traerá futura fortuna para los descendientes. Este perderá a su familia al exponer una conspiración sobre la tumba del Príncipe Heredero, pero planeará venganza, aunque esto le hará darse cuenta de que hay una conspiración mucho más grande detrás.

Completa la programación The Last Princess (2016) de Hur Jin-ho. Una película basada en hechos reales y la novela ¨Deokhyeongjoo¨, la más vendida de Kwon Bi-young. Y describe la vida de la princesa Deokhye, última princesa de la dinastía Joseon, quien sufrió el exilio y las dificultades durante la ocupación japonesa de Corea en la primera mitad del siglo XX. Una historia dramática y sentimental que permite empatizar con el espectador a través de sus escenas.

El director del Centro Cultural Coreano y Agregado de Cultura y Prensa de la Embajada de Corea en España, Shin Jae-kwang ha señalado la importancia de esta 15ª edición al convertirse en un encuentro con las emociones y la historia de Corea el cuál facilitará al espectador situarse en las fechas y en el contexto histórico de ambos países.

Sueño Prohibido (Forbidden Dream) (2019) – Jueves,26 oct – 18:30h
La Batalla del Dragón(2022) – Viernes,27 oct – 18:30h
The Book of Fish(2021) – Viernes,27 oct – 21:15h
Fengshui(2018) – Sábado,28 oct – 18:30h
The Last Princess(2016) – Sábado,28 oct – 21:15h

Entrada libre hasta completar aforo.

El Kwoon de Media tarde es una reunión de amigos y amigas para charlar sobre cine asiático. Creado hace casi tres años por Mike y sus chinos y yo mismo, la idea simplemente era charlar, trasladar las conversaciones esporádicas que manteníamos en privado al ámbito público para que se uniesen todos aquellos que quisieran hacerlo. Así comenzamos a realizar directos en Youtube los fines de semana -domingos, principalmente- donde comentamos que hemos visto durante la semana, noticias de actualidad, y alguna película principal que proponemos ver para luego hablar sobre ella.

Dentro de nuestros especiales dedicados a festivales, el pasado domingo estuvimos repasando un poco el panorama de festivales de cine de género que suelen sucederse en otoño en España. Estuvimos viendo someramente las programaciones del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Tenerife, Festival de Cine coreano en España, Cardoterror, Terrormollins, Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastian, Fancine Málaga y Asian Film Festival BCN. Además, estuvimos un rato divagando sobre cine de terror y nuestras cosas. Recuerden que pueden ver todos los programas del Kwoon en nuestro canal de Youtube y en esta página que tenemos publicada en Asiateca. También subimos los audios a Ivoox, por si les es más útil el formato podcast para su escucha.

Volvemos a la carga con una nueva entrega de nuestras crónicas “a vuela pluma” de todo el cine asiático que pudimos ver este pasado Sitges Film Festival. Nuestras cuatro películas de hoy no pueden ser más variadas en cuanto a temáticas, desde el thriller a la animación fantástica pasando pro el cine de acción o el terror juvenil.

Comenzamos en corea con una de las pocas, por no decir la única, cinta de época que podíamos ver este año en el festival venida de aquel país. The Night Owl, titulada en España como los ojos de la noche, es básicamente un thriller palaciego de época con una premisa peculiar, aunque nada fantástica realmente. La cinta nos llega tras ser la quinta más vista en el Boxoffice del año pasado y haber ganado diversos premios locales.

Su historia nos traslada a la era Joseon. Gyeong-su, un acupuntor prácticamente ciego, recibe el reconocimiento del médico real por sus grandes habilidades y entra en palacio al servicio del rey. En ese momento el príncipe Sohyeon, que había sido tomado como rehén por la dinastía Qing, regresa a Corea después de ocho años, y el rey Injo, aunque feliz por el regreso de su hijo, se siente abrumado por una ansiedad desconocida. Una noche, Gyeong-su, que es capaz de ver en la oscuridad, es testigo de la muerte del príncipe heredero al trono.

Quizás la película engaña un poco estando presente en un festival como Sitges. Es cierto que la sección Órbita no exige el género en estado puro, sino que admite thrillers y cintas de acción de muchos cortes y pelajes, pero The Night Owl no deja de ser una película de misterio basada en intrigas palaciegas como tantas otras se han realizado en Corea, con la particularidad de ese personaje ciego que es capaz de ver en la oscuridad, estupendamente interpretado por Ryu Jun-yeol.

Más allá de esta reflexión la película da lo que se espera de ella, una exuberante producción, un gran acabado técnico y banda sonora, un elenco muy bien llevado, una buena dirección y una historia atrayente y correcta. Quizás se alarga un poco en algunos momentos, pero estamos ante una cinta de época muy bien realizada.

Nuestro siguiente visionado era, para muchos, uno de los más esperados del festival, la última animación del japones Hayao Miyazaki para el estudio Ghibli. The Boy and the Heron (El chico y la garza) se estrenó a nivel mundial fuera de Japón tan solo unas semanas antes de Sitges, siendo la película inaugural del Festival de San Sebastian.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Mahito Maki sufre una desgarradora tragedia familiar y se traslada al campo. Aislado, Mahito comienza a explorar los misteriosos paisajes rurales y se encuentra con una garza gris que parece hablarle y guiarlo hacia una antigua torre abandonada y decide entrar en ella en busca de respuestas sobre su familia.

La película es quizás la mejor síntesis de lo que es la obra de Miyazaki tanto en lo visual como en lo personal. En lo visual la maestría que destila en su animación es más incluso que lo que uno esperaría del propio autor, haciendo un despliegue de todo lo que tan bien representa, sus exuberantes paisajes boscosos, esa forma tan personal de animar el agua o los movimientos, su peculiar imaginario de fantasía, todo ello acompañado, como no, de una partitura de Joe Hisaishi. En lo personal, esta es la película que más nos muestra las obsesiones y la propia vida del autor, con constantes paralelismos entre la situación del joven protagonista y la propia juventud de Miyazaki y sus relaciones familiares. Una historia sobre el duelo y la superación del mismo, un repaso a una vida para hacer balance y reflexionar sobre la familia y el tiempo, y una carta hacia el futuro, hacia su propio nieto y hacia los que vendrán después que el mismo. Todo eso se destila The Boy and the Heron, cuyo título en japonés le hace más justicia, “How Do You Live?”.

Una vez dicho todo esto, he de reconocer que no conecté con la película durante buena parte de su metraje. Quizás fue la hora, quizás mi disposición… no sabría decirlo, pero su tremendamente lenta introducción me aburrió sobremanera y ya no remonté a partir de ahí. No entré en los tropos y los temas de fondo, me quede un poco más en la superficie y no me dijo nada especialmente interesante. He reflexionado mucho sobre ella y me emplazo a un segundo visionado para intentar apreciarla como se merece.

The Roundup: No Way Out es una película que tenía muchas ganas de ver porque no tiene fallo posible: acción, humor, crimen y Ma Dong-seok… Si te va el rollo no hay margen de error, apuesta segura de diversión y tortazos.

En esta tercera película de la saga tras The Outlaws y The Roundup, el detective Ma Seok-do vuelve a la carga con un nuevo equipo policial para investigar un asesinato. Al descubrir que el caso tiene que ver con un ajuste de cuentas por una nueva droga sintética, comenzará una investigación que despertará el interés de varios grupos.

Lee Sang-yong, director dela anterior The Roundup, vuelve a una formula ganadora, la comedia de acción criminal llena del carisma de su protagonista. La acción nos devuelve a Corea y la cinta se torna más coral, con más investigación y cierto grado de intriga criminal que quizás le faltaba a la segunda entrega. Además, Ma Seok-do ya no parece una especie de superhombre intocable, la acción ha evolucionado hacia las lindes del Boxeo y el MMA con unas coreografías muy directas, que buscan el cuerpo a cuerpo y evitan las persecuciones. Por lo demás la diversión y el buen acabado técnico perduran, echándose un poco en falta un compañero carismático como Choi Gwi-hwa. Sea como fuere, puro entretenimiento del que más nos gusta.

Es propio Lee Sang-yong estuvo presente en el festival presentando la película en sus diferentes sesiones y pudimos charlar con él. Nos contó algunos aspectos del desarrollo de la película, de como evolucionaron las escenas de acción y como es producir la película más taquillera del año en Corea salvando la cara de un boxoffice maltrecho tras la pandemia.

Charlando con Lee Sang-yong, director de The Roundup.

Nuestra última película de este segundo repaso ni siquiera es asiática, ya que es producción enteramente estadounidense un realizador estadounidense, pero la cosa tiene truco. Bishal Dutta es estadounidense de origen indio, al igual que las protagonistas de It Lives Inside, una cinta de terror, muy presente en el panorama festivalero de género a nivel nacional, que se adentra un poco en la esencia de la mitología india peor que esconde varios temas sociales de fondo que le dan cierto interés.

La historia se centra en Sam, una adolescente estadounidense de origen indio que trata de asimilarse a sus compañeros en el instituto para ser aceptada, lo cual ocasiona problemas con su familia y con su amiga Tamira. Cuando un demonio de la mitología hindú secuestra a esta última, Sam debe acudir a su propia herencia cultural para descubrir cómo derrotarlo.

Realmente nos encontramos ante un producto típico del llamado terror juvenil, nada que no hayan visto muchas veces los aficionados a este tipo de productos, pero está bien realizado y tiene una ejecución más que correcta, creando un ambiente muy chulo y actual. Su parte “social” le da un poco más de interés, esa lucha de los jóvenes hijos de inmigrantes que son vistos por muchos como extraños a pesar de haber nacido en el país, a la vez que luchan contra parte de su propia familia que los llega a acusar de perder sus raíces. El punto floklorico queda un poco en la superficie, el propio Bishal se basó en historias que le contaban de pequeño para reinterpretar la parte mitológica de la película, pero el mismo no es propiamente indio y esta obra, curiosamente, apela a lo que comentábamos antes, esa especie de doble identidad de los hijos de la diáspora.

Me parece una película loable para un realizador joven que quiere producir cine, que bebe de sus referencias directas, el cine de terror occidental más juvenil, pero que introduce su propia dosis identitaria al resultado.

El pasado 21 de septiembre se celebró la gala de entrega de premios de la cuadragésimo tercera edición de los Korean Association of Film Critics Awards, o lo que es lo mismo los premios de la crítica de Corea del Sur. En esta ocasión, y como ya pasó en otros premios locales, el thriller de época The Night Owl se ha llevado diversos galardones, entre ellos mejor dirección novel para Ahn Tae-jin y mejor actuación masculina para Ryu Jun-yeol. Sin embargo, el premio a mejor película ha sido finalmente para Next Sohee, que también ha premiado la actuación novel de la actriz Kim Si-eun. A continuación tenéis la lista completa de premiados.

Mejor Película

 Next Sohee

Mejor Dirección

Ka Sung-moon – Dream Palace

Mejor Actor

 Ryu Jun-yeol – The Night Owl

Mejor Actriz

Kim Seo-hyung – Green House

Mejor Actor de reparto

Kim Jong-su – Smugglers

Mejor Actriz de reparto

Lee Yoon-ji – Dream Palace

Mejor Dirección novel

Ahn Tae-jin – The Night Owl

Mejor Actor novel

Jinyoung – A Christmas Carol

Mejor Actriz novel

Kim Si-eun – Next Sohee

Mejor Guion

Kim Hyun-jung – Flow

Mejor Fotografía

Kim Tae-kyung – The Night Owl

Mejor Banda Sonora

Chang Kiha – Smugglers

Premio Técnico

Lee Hoo-kyung – Smugglers

Premio al cine independiente

Kim Sae-in – The Apartment with Two Women

FIPRESCI Award (International Federation of Film Critics)

The Hill of Secrets – Lee Ji-eun

Top 10 de Películas destacadas

Next Sohee
Dream Palace
Smugglers
The Hill of Secrets
Green House
The Night Owl
The Apartment with Two Women
In Water
Killing Romance
The Element of Hope

El director Hideo Nakata ha presentado en el marco del Festival de cine de Sitges su última película de terror, Juego prohibido, recientemente estrenada en nuestro país y que aún puede verse en varias salas. En su segunda visita a Sitges, el realizador japonés recibió de manos del director del Festival el Premio Máquina del Tiempo por su carrera como realizador. Tras un encuentro con los fans, dispusimos de unos minutos para conversar con el director.

Asiateca- Vistas las últimas tendencias del terror japonés y su evolución en estos últimos 20 años, parece impensable que hoy en día se pueda hacer algo como The Ring. ¿Cree que la época dorada del J-Horror ha terminado? ¿Cómo ve usted la evolución del género? Su película Juego prohibido (The Forbidden Game) empieza muy al estilo The Ring, pero luego va avanzando a otras cosas.

Hideo Nakata: En cuanto a las tendencias en el J-Horror, desde un punto de vista conceptual, es imposible que éste deje de existir ya que todas las películas de terror que se hacen en Japón estarían dentro de esa categoría. Otra cosa es lo que se entiende en occidente por el J-Horror, y películas como The Ring, Dark Water o ya en otros países Shutter o The Eye. En este sentido el J-Horror es historia, su boom hace tiempo que ha pasado.

Juego prohibido ha sido un reto. En la primera parte he pretendido rendir homenaje a Sadako y a The Ring, con la presencia de un terror sobrenatural basado en las tradiciones. Pero la segunda parte, la película vira hacia un terror más occidental, con la transformación de Miyuki. A partir de este momento los fantasmas o espíritus no solo están ahí y dan miedo, sino que además son capaces de atacar. He pretendido ofrecer en una película una mezcla entre un terror más japonés y otro más occidentalizado. Espero haberlo conseguido.

Asiateca- Sin embargo, hay algunos aspectos que a ojos occidentales pueden parecer cuanto menos extravagantes o nos pueden sacar un poco del contexto. Nos referimos a ese humor negro entre excéntrico y absurdo que muchas veces nos cuesta entender desde occidente.

Hideo Nakata: Os pondré un ejemplo. El hecho de introducir en la trama unas figuras tan peculiares como son los Sacerdotes es para mí un punto de escape. Estos personajes aparecían en la novela original que he adaptado, pero su presencia era demasiado seria. Fue una decisión mía que la adaptación introdujera los elementos de humor que aparecen en la película para que el conjunto ganara en intensidad y hubiera momentos de escape. Creo que una película de terror se puede disfrutar más si existen estos cambios de tono.

Asiateca- El proyecto es una adaptación de una novela de Karma Shimizu que se publica en 2019. ¿Cómo llega este proyecto a sus manos? En el encuentro comentaba que no le gustan las películas de terror y que le dan mucho miedo ¿Por qué se mete en estos proyectos?

H.N.: La novela llega a mis manos de la productora Toei, que se pone en contacto conmigo para llevar adelante el proyecto de adaptar la novela de Karma Shimizu en el año 2020. Pero después, durante el proceso de lectura de la novela, me di cuenta de que en la segunda parte hay escenas, como la explosión de la casa, que necesitarían de un presupuesto elevado para hacerse bien. Eso hizo que el proyecto quedara parado un tiempo. Más tarde entró en escena un productor de la TBC, gran amigo. La Toei y la TBC unieron esfuerzos para que no pudiera decirles que no.

Muchas veces me preguntan si me gustan las películas de terror. Lo cierto es que empecé mi carrera con un drama de terror para televisión y mi debut cinematográfico fue Joyû-rei (1996), una película de terror de bajo presupuesto. Tras estas dos cintas dirigí The Ring. Ni yo mismo sabía qué iba a suceder a continuación. Un éxito local en los cines japoneses que traspasó las fronteras y llegó a Occidente iniciando ni más ni menos que una tendencia, la del J-Horror. Sin embargo, a mí me hubiera encantado rodar un drama. Desde entonces nunca he querido hacer más películas de terror… Pero nadie va a creerme si echa un vistazo a mi filmografía. ¿Qué ha pasado? Todos los encargos que me llegan son de este tipo de cine (el director es incapaz de aguantar la sonrisa). Cuando se filmó The Ring 1 y 2, también se produjo The Ring 3 y The Ring 0. En ese instante en Japón me pidieron que me pusiera al frente de las secuelas y la precuela, pero dije que no. También me llegaron proyectos de Estados Unidos. Todos de terror. Al final dirigí The Ring 2 en 1999 el remake de The Ring, mientras que Gore Verbinski se hacía cargo de la adaptación estadounidense de la película que me ha perseguido a lo largo de mi vida.

Me considero un profesional, así que me guste o no el terror, si acepto un encargo lo voy a hacer lo mejor posible para obtener el mejor resultado tanto para el estudio como para el espectador.

Asiateca- Cuando visitó hace unos años el Manga Barcelona contaba algunas historias de componente sobrenatural que le habían sucedido y nos dejó la sensación de que tiene una relación especial con el mundo espiritual.

H.N: Pues no lo recuerdo demasiado (y la sonrisa vuele a aparecer en el rostro de Nakata como si tratara de recordar el momento). Estudié hasta los veinte años ingeniería. Me considero una persona bastante científica, analítica y racional. Realmente no creo que tenga una especial conexión con el mundo espiritual, o mejor dicho no quiero pensar en ello, porque ya he sobrepasado los sesenta años. El tiempo va pasando y ese mundo ‘sobrenatural’ conlleva la muerte y si pienso en ello me deprimo.

Asiateca- El año 1999 se proyecta The Ring en el festival de Sitges y yo (Gloria) vine con mi pareja justo tras la muerte de su madre. Su madre murió en septiembre, nosotros siempre venimos al festival, y lo convencí para venir. La primera película que vio fue The Ring, por eso esta película siempre tendrá un lugar especial en nuestro recuerdo. Más de 20 años después volvemos al festival y esta noche recibirá el premio Máquina del Tiempo. ¿Cómo valora todo este tiempo de carrera?

H.N.: Han pasado veinticuatro años desde The Ring y estoy muy agradecido por todo lo que me ha dado la película, pero creedme si os digo que también estoy enfadado con ella. Aparte de The Ring he realizado muchas películas (en concreto cuarenta y cuatro), pero nadie parece acordarse de ellas. Todos los fans que vienen a pedir autógrafos llevan la carátula de The Ring, a veces la de Dark Water… Pero casi siempre es The Ring. Poca gente me reconoce por otras películas, y muchísimo menos ya fuera del terror. Nadie sabe que he hecho películas fuera del género.

Asiateca- Esta respuesta, señor Nakata, puede ser el punto de partida para una próxima entrevista. Una en la que no mencionemos las palabras The Ring.

H.N.: A la espera de esa entrevista yo sigo teniendo una relación de amor/odio con The Ring y no me gustaría morirme sin superar esta película, sin hacer algo más (y a lo lejos se escucha el sonido de una risa.).

Por Gloria Fernández (CineAsia) y Jorge Endrino (Asiateca)