Image may be NSFW.
Clik here to view.

Hace unas semanas se conocieron los nominados a los Hong Kong Film Awards, los premios más prestigiosos del panorama de cine de la ex-colonia británica. Entre los nominados, como es normal en los premios asiáticos de este año, destaca la última cinta de Wong Kar Wai “The Grandmaster” con 14 nominaciones, seguida de cerca por “Unbeatable” de Dante Lam con 11 nominaciones y “Rigor Mortis” de Juno Mak con 9 nominaciones. Los ganadores se conocerán el próximo día 13 de Abril.

Mejor Película

The Grandmaster
Journey to the West: Conquering the Demons
The Way We Dance
The White Storm
Unbeatable

Mejor Director

Wong Kar-wai (The Grandmaster)
Johnnie To (Drug War)
Benny Chan (The White Storm)
Derek Kwok (As the Light Goes Out)
Dante Lam (Unbeatable)

Mejor Guión

Zou Jingzhi, Xu Haofeng, Wong Kar-wai (The Grandmaster)
Zhou Zhiyong, Zhang Ji Aubrey Lam (American Dreams in China)
Xue Xiaolu (Finding Mr. Right)
Wai Ka-fai Yau Nai-hoi Ryker Chan Yu Xi (Blind Detective)
Jack Ng, Fung Chi-fung, Dante Lam (Unbeatable)

Mejor Actor

Tony Leung Chiu-wai (The Grandmaster)
Louis Koo (The White Storm)
Lau Ching-wan (The White Storm)
Anthony Wong (Ip Man: The Final Fight)
Nick Cheung (Unbeatable)

Mejor Actriz

Zhang Ziyi (The Grandmaster)
Tang Wei (Finding Mr. Right)
Cherry Ngan (The Way We Dance)
Sammi Cheng (Blind Detective)
Nina Paw Hee-ching (Rigor Mortis)

Mejor Actor Secundario

Zhang Jin (The Grandmaster)
Tong Dawei (American Dreams in China)
Huang Bo (Journey to the West: Conquering the Demons)
Eddie Peng (Unbeatable)
Antony “Friend” Chan (Rigor Mortis)

Mejor Actriz Secundaria

Du Juan (American Dreams in China)
Carina Lau (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Law Lan (The White Storm)
Crystal Lee (Unbeatable)
Wai Ying-hung (Rigor Mortis)

Mejor novato

Du Juan (American Dreams in China)
Fish Liew (Doomsday Party)
Lin Gengxin (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Babyjohn Choi (The Way We Dance)
Angel Chiang (A Secret Between Us)

Mejor Fotografía

Philippe Le Sourd (The Grandmaster)
Anthony Pun (The White Storm)
Jason Kwan (As the Light Goes Out)
Kenny Tse (Unbeatable)
Ng Kai-ming (Rigor Mortis)

Mejor Edición

William Chang, Benjamin Courtines, Poon Hung-yiu (The Grandmaster)
Kwong Chi-leung Ron Chan (Firestorm)
Yau Chi-wai (The White Storm)
Wong Hoi (As the Light Goes Out)
Azrael Chung (Unbeatable)

Mejor Dirección Artística

William Chang, Alfred Yau Wai-ming (The Grandmaster)
Eric Lam (Journey to the West: Conquering the Demons)
Ken Mak (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Eric Lam (As the Light Goes Out)
Irving Cheung (Rigor Mortis)

Mejor Vestuario y Maquillaje

William Chang (The Grandmaster)
Dora Ng (American Dreams in China)
Lee Pik-kwan, Bruce Yu (Journey to the West: Conquering the Demons)
Lee Pik-kwan, Bruce Yu (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Miggy Cheng, Phoebe Wong, Kittichon Kunratchol (Rigor Mortis)

Mejor Coreografía de Acción

Yuen Wo-ping (The Grandmaster)
Yuen Bun (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Chin Ka-lok (Firestorm)
Donnie Yen (Special ID)
Ling Chi-wah (Unbeatable)

Mejor Banda Sonora

Shigeru Umebayashi Nathaniel Mechaly (The Grandmaster)
Kenji Kawai (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Day Tai Afuc Chan (The Way We Dance)
Teddy Robin, Tomy Wai (As the Light Goes Out)
Henry Lai (Unbeatable)

Mejor Canción Original

(新秩序): (Young and Dangerous: Reloaded) (Composer lyric sung by: Paul Wong)
(狂舞吧): (The Way We Dance) (Composer: Day Tai; Lyric: Saville Chan; Sung by: DoughBoy Shimica Wong)
(Love is Blind): (Blind Detective (Composer: Hal Foxton Beckett Mark Baril; Lyric: Lin Xi; Sung by: Andy Lau Sammi Cheng)
(心照一生): (The White Storm) (Composer: RubberBand; Lyric: RubberBand Tim Lui; Sung by: RubberBand)
(Ai Zui Da): (As the Light Goes Out) (Composer: Nicholas Tse; Lyric: Nicholas Tse Qiao Xing Kit@24 Herbs Phat@24 Herbs; Sung by: Nicholas Tse 24 Herbs)

Mejor Sonido

Robert Mackenzie, Traithep Wongpaiboon (The Grandmaster)
Kinson Tsang (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Phyllis Cheng (As the Light Goes Out)
Phyllis Cheng (Unbeatable)
Benny Chu, Steve Miller (Rigor Mortis)

Mejor Efectos Especiales

Pierre Buffin (The Grandmaster)
Wook Kim (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon)
Yee Kwok-leung, Lai Man-chun, Ho Kwan-yeung, Garrett K. Lam (Firestorm)
Henri Wong, Hugo Kwan, Walter Wong (As the Light Goes Out)
Enoch Chan (Rigor Mortis)

Mejor Director Novel

Adam Wong (The Way We Dance)
Alan Yuen (Firestorm)
Juno Mak (Rigor Mortis)

Mejor Película de China y Taiwan

Rock Me to the Moon (Taiwan)
Lost in Thailand (Mainland)
The Last Supper (Mainland)
Touch of the Light (Taiwan)
So Young (Mainland)

Hoy os traigo una nueva edición de Muerte tras la espada, nuestro recopilatorio de posters relacionados con el cine de época japones. Esta vez me centrare en algunas obras seleccionadas de los conocidos directores Masaki Kobayashi y Kon Ichikawa.

Seppuku (1962) Harakiri Director: Masaki Kobayashi	Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu (1967) Samurai Rebellion Director: Masaki Kobayashi
Image may be NSFW. Clik here to view.	Image may be NSFW. Clik here to view.
Inochi bô ni furô (1971) Inn of Evil Director: Masaki Kobayashi	Revenge Of A Kabuki Actor (1962) Revenge Of A Kabuki Actor Director: Kon Ichikawa
Image may be NSFW. Clik here to view.	Image may be NSFW. Clik here to view.
Shijushichinin no shikaku (1994) 47 Ronin Director: Kon Ichikawa	Dora-Heita (2000) Dora-Heita Director: Kon Ichikawa
Image may be NSFW. Clik here to view.	Image may be NSFW. Clik here to view.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Este pasado fin de semana se celebró la gala de entrega de los premios más importantes de la industria cinematográfica Tailandesa, los Subhanahongsa Awards, concedidos por la Thailand National Film Association. Finalmente la mayor nominada Pee Mak Phra Khanong casi no ha obtenido galardones, que se llevaron en su mayoría Tang Wong y Mary Is Happy, Mary Is Happy. A continuación tenéis la lista completa de premiados.

Mejor Película

Pee Mak Phra Khanong
Mary Is Happy, Mary Is Happy
Grean Fictions
Tang Wong
Prachatipathai (Paradoxocracy)

Mejor Director

Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chookiat Sakveerakul, Grean Fictions
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Pen-ek Ratanaruang and Pasakorn Pramoolwong, Paradoxocracy

Mejor Guión

Nontra Kumwong, Chantawit Thanasewee and Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Chookiat Sakveerakul and Niwaruj Teekaphowan, Grean Fictions
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Manachaya Panitsarn, Worakorn Virakun, Virasinee Raungprchaubkun, Kimhan Kanchanasomjai and Ratchapoom Boonbunchachoke, Love Syndrome

Mejor Actor

Nadech Kugimiya, Koo Kam
Pattadon Jan-ngern, Grean Fictions
Chinawut Indracusin, Thongsuk 13
Jirayu La-ongmanee, Last Summer
Phakhin Khamwilaisak, Love Syndrome

Mejor Actriz

Davika Hoorne, Pee Mak Phra Khanong
Lalita Panyopas, Prayoke Sanya Rak
Patcha Poonpiriya, Mary is Happy, Mary is Happy
Apinya Sakuljaroensuk, Hashima Project
Suthata Udomsilp, Last Summer

Mejor actor secundario

Pongsathorn Jongwilas, Pee Mak Phra Khanong
Nattapong Chartpong, Pee Mak Phra Khanong
Auttarut Kongrasri, Pee Mak Phra Khanong
Chaiyapol Julien Poupart, Jan Dara: The Finale
Nutthasit Kotimanuswanich, Tang Wong

Mejor actriz secundaria

Bongkot Kongmalai, Nang Fah (Angels)
Ratha Pho-ngam, Nang Fah (Angels)
Chonnikan Netjui, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Laknara Piatha, Grean Fictions
Jenjira Jamniansri, Grean Fictions

Mejor fotografía

Narupon Chokkanapitak, Pee Mak Phra Khanong
Sayompoo Mukdeeprom, Last Summer
Pairach Khumwan, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Panom Promchat, Jan Dara: The Finale
MR Umpornpol Yugala and Saran Srisingchai, Tang Wong

Mejor edición

Thammarat Sumethsupachok, Pee Mak Phra Khanong
Chonlasit Upanigkit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Max Tersch, Paradoxocracy
Manussa Warasingha and Kamonthorn Ekwattanakit, Tang Wong
Chookiat Sakveerakul and Jirasak Jakrawan, Grean Fictions

Mejor sonido

Kantana Sound Studio, Pee Mak Phra Khanong
Ram Indra Sound Mixing Studio, Tom-Yum-Goong 2
Akritchalerm Kalayanamitr, Paisit Panpruegsachart and Teekhadet Vucharadhanin, Tang Wong
Jettapol Khan, Body Slam Nang Len
Kantana Sound Studio, Grean Fictions

Mejor canción original

Sao Karaoke, Namfon Pakdee, Karaoke Girl
Hideko, Yusuke Namikawa, Koo Kam
Yuewya, Cin Thosaporn Achawanantakul, Last Summer
Young Bao, Carabao
Dad Lom Fon, Sua Krong Band, Grean Fictions

Mejor banda sonora

Chatchai Pongprapapan y Hualampong Riddim, Pee Mak Phra Khanong
Chatchai Pongprapapan, Jan Dara: The Finale
Somsiri Sangkaew, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chaibandit Peuchponsub, Apichai Tragoolpadetgrai and Yellow Fang, Tang Wong
Hualampong Riddim y Wichaya Wattanasab, Last Summer

Mejor dirección artística

Akradej Kaewkote, Pee Mak Phra Khanong
Patrick Meesaiyati, Jan Dara: The Finale
Rasiguet Sookkarn, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Rasiguet Sookkarn, Tang Wong
Sarid Noomahan, Grean Fictions

Mejor vestuario

Suthee Muanwaja, Pee Mak Phra Khanong
Vorathon Krisanakalin, Koo Kam
Athit Thriakittiwat, Jan Dara: The Finale
Cattleya Paosrijaroen, Tang Wong
Peem Umaree, Mary Is Happy, Mary Is Happy

Mejor maquillaje

Pichet Wongjansom, Pee Mak Phra Khanong
Amarit Chokprecha and Metapan Pitithanyapat, Last Summer
Montri Watlaiad, Jan Dara: The Finale
Montri Watlaiad, Koo Kam
Arporn Meebangyang, Thongsuk 13

Mejores efectos especiales

Oriental Post, Pee Mak Phra Khanong
Sasee Company, Thongsuk 13
Color Boy Film, Post Service, The Common Is, Aiyara Animation and Studio, Weative Studio and Kittipong Umplord, Koo Kam
Surreal and Thossaporn Poonnart, Tom-Yum-Goong 2
Kantana Post Production, Hashima Project

Premio a la carrera

Jaruek Kaljaruek

Premio popular

Al actor Nadech Kugimiya y a la actriz Suthata Udomsilp

Image may be NSFW.
Clik here to view.Uno de los directores más respetados de Hong Kong, Ringo Lam, nació en 1955. Empezó su carrera en 1973 cuando entró en el el Programa de Formación para Actores de la TVB (la división de televisión de la Shaw Brothers). Uno de los compañeros de clase de Lam era un joven actor llamado Chow Yun-Fat. Ambos se harían rápidamente amigos, saliendo de fiesta, bebiendo mucho y a menudo metiéndose en problemas con la policía local. Uno de estos incidentes, donde Chow y Lam fueron casi obligados a beber su propia orina, fue la inspiración para dos películas de John Woo, “A Better Tomorrow” (1987) y más gráficamente en el clásico de 1990 “Bullet In Your Head“. (Para los que no lo saben, John Woo es también un buen amigo de Chow, así que escribió de primera mano la historia de la “orina” y quería utilizarla en “A Better Tomorrow“. “Bullet In Your Head” originalmente se suponía que sería una precuela de “A Better Tomorrow“, así que mostró esta historia con más detalle en esa película).

Lam pronto se dio cuenta que actuar no era su fuerte, y se convirtió en productor asistente de la TVB. La Shaw Brothers (y la TVB) era tremendamente austera y no permitía mucha (por no decir nada) creatividad por parte de sus actores y equipo, así que en 1978 Lam emigró a Canadá, donde asistiría a la York University’s film school. Allí encontró que el programa de filmación era demasiado lento con respecto al movimiento para sus gustos y después de haber aprendido todo lo que podía, volvió a Hong Kong en 1981. Otros directores, como Tsui Hark, que se habían entrenado en escuelas de cine en occidente, estaban trabajando también en la industria del cine de HK en esa época, los cuales se llegaron a conocer como “Nueva Ola de Hong Kong“, componiendo una similitud con directores europeos (como Francois Truffaut) de los 60 que moldearon las técnicas de realización en Europa y América para crear nuevas formas de hacer cine. Los directores de esta Nueva Ola de HK estaban menos preocupados en representar glamurosos héroes de la era manchú como sucedía en las películas de kung-fu y Wuxias de los 70 y más en enseñar de forma valiente la realidad del Hong Kong moderno.

Irónicamente, las primeras películas de Lam eran cualquier cosa menos valientes. “Esprit D’Amour” (1983) (que realmente sólo fue terminada por Lam después de que el director original dejara inacabada la película) era la típica “comedia de fantasmas” tan popular en la época. “Aces Go Places 4” (1986) ofrecía poca capacidad de maniobra a Lam, puesto que tenía que trabajar dentro de los parámetros de la popular serie de acción/comedia. Sin embargo, estas películas tuvieron grandes beneficios en taquilla y así Lam obtuvo “luz verde” para su primera película original, “City On Fire” (1987).

“City on Fire” cuenta la historia de un policía encubierto (Chow Yun-Fat) que se infiltra en lo más profundo de una banda de ladrones de joyas, entablando amistad con un veterano gansgter (Danny Lee). Esta película ya mostría la marca propia del estilo Lam — oscura, casi como un documental combinado con repentinas dosis de extrema violencia. Tras los pasos de “A Better Tomorrow” de John Woo (y compartiendo la misma fama), “City on Fire” fue un enorme éxito y Chow se llevó a casa el Hong Kong Film Award por su trabajo. La película también consiguió cierta repercusión internacional; Quentin Tarantino (aunque nunca lo ha reconocido públicamente) básicamente tomó el argumento y algunos de los planos de “City On Fire” para su debut con “Reservoir Dogs” (1991).

El siguiente film de Lam “Prison on Fire” (1987), que otra vez contaba con Chow Yun-Fat, fue un también un éxito. La filmación de “Prison on Fire” casi se convirtió en una prisión para el mismo Lam. Las condiciones eran miserables por decirlo suavemente; la película se rodó en una prisión real completamente operativa durante el rodaje. El apretado horario de Lam (Lam hizo la película — desde el guión hasta la edición final — en casi tres semanas) permitió ver a un Lam teniendo carios exabruptos de mal humor y explosiones de euforia, así como imponiendo duras restricciones al reparto y equipo. En ella se ganó el apodo de “dios oscuro” que aún conserva a día de hoy.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

A pesar de los problemas a que se enfrentó en “Prison on Fire“, Lam parecía tener una carrera muy exitosa. Sin embargo, con “School on Fire” (1988) las cosas empezaron a venirse abajo. Críticos, políticos y, quizá los más importante, productores cinematográficos, todos ellos pensaron que esta película era demasiado violenta y hacía apología de la cultura de las Triadas. El público, por otra parte, pensó que el film era poco ‘glamuroso” y no tenia mucha acción, y se mantuvieron alejados de la película.

El primer intento de Lam en una producción internacional, “Undeclared War” (1990), fue un fracaso que prácticamente arruinó a los Cinema City studios, y en 1991, “Touch and Go” fue también un decepción para la industria a pesar de tener al popular Sammo Hung como estrella. Lam se redimió a si mismo en la industria cinematográfica con dos películas en las que aparecía Chow Yun-Fat, “Wild Search” (1990) y “Prison on Fire 2” (1991), pero entonces se metió incluso en más problemas con los estudios de Hong Kong conscientes de la imagen que daba al hablar públicamente de la masacre de la Plaza de Tieannemen.

Lam escribió acerca de esta controversia en un libro sobre “City on Fire”: “Después de la matanza todo el mundo estaba llorando y mostrando mucha emoción en los medios de comunicación. Almenos cada quinze minutos la televisión repetía las mismas noticias. Todo el mundo está tan triste. De acuerdo, yo también estoy triste. Peró la cosa duró demasiado. Después de dos o tres semanas dije ‘¿Podemos hacer una pausa? Tenemos el Dragon Boat Festival [un popular evento anual de Hong Kong].’ De repente, todo el mundo iba detrás mío. Dije ‘Lo siento’ y me largué a Singapur durante un mes. Hubo incluso amenazas enviadas a mi compañía. Después de eso, mis películas no consiguieron una buena respuesta [local].”

Fue el buen amigo de Lam, Chow Yun-Fat, (qué se había convertido en una de las grandes estrellas de Hong Kong y asumía una pequeña parcela de poder con los estudios) el que vino a su rescate con la exigencia de que Lam dirigiese “Full Contact” (1992). El film difería un poco del estilo tradicional de Lam, concentrándose más en la pirotecnia y estilizadas escenas de acción que en las relaciones humanas (una secuencia memorable es la de los disparos filmados desde el punto de vista de la bala) y pareció darle a Lam un “borrón y cuenta nueva” con las audiencias de Hong Kong, ganando también una enorme, e internacional, base de fans de culto. “Full Contact” fue un completo éxito en Asia, y permitió a Lam conseguir un gran (para lo que eran los estándares de Hong Kong) presupuesto para “Burning Paradise” (1994). La película fué un éxito para la crítica, pero no consiguió recuperar los 4 millones de dólares de presupuesto y una vez más Lam estaba con el agua al cuello con los estudios. Sus acciones durante la filmación de “The Adventurers” (1995) (que incluyeron críticas públicas a la estrella Andy Lau, quién, por algunas cuentas pendientes, se negaba a seguir la dirección de Lam) no ayudaron en absoluto.

Así cuando Lam recibió la oferta en 1996 de los estudios americanos Columbia Pictures para dirigir “Maximum Risk“, aceptó. Sin embargo las cosas no iban mejor para Lam en América. Al principio, no congenió con la estrella Jean-Claude Van Damme, llegando a decir que “no podría actuar para una mierda“. Por si esto fuera poco la película fue recibida pobremente por las audiencias de testeo y se la quitaron de las manos a Lam, siendo reeditada por el estudio. Lam volvió disgustado a Hong Kong. Fue entonces — en uno de los momentos más oscuros de su carrera — cuando Lam produjo una de sus mejores películas, “Full Alert” (1997), que astutamente mezclaba su estilo más veterano, más valiente, con algunos toques de “Hollywood”, como una edición rápido y llamativa. La película fué un enorme éxito en Hong Kong y otra vez más Lam se había redimido a si mismo delante de su audiencia.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Aunque una de sus últimas películas, “The Suspect” (1998), no tuvo mucho éxito, Lam parece determinado a seguir en el candelero en Hong Kong (así como en Hollywood, como evidencian sus esfuerzos continuados con Jean-Claude Van Damme en las películas “Replicant” y “Savage“) y continuar produciendo películas desafiantes, estilísticas y entretenidas. Su última película hasta la fecha, “Triangle” (2007) lo unió en la dirección a Johnnie To y Tsui Hark en un interesante omnibus que conforma una película única pero donde diferentes secciones de la misma fueron dirigidos por los 3 directores. Desde entonces Lam lleva algunos años fuera de la escena cinematográfica, aunque en 2014 se rumorea su vuelta a la dirección, esperemos que no se quede en eso, un rumor.

NOTA: Esta es una adaptación y corrección de un artículo traducido por Josep311 para Allzine.

Image may be NSFW.
Clik here to view. Image may be NSFW.
Clik here to view.

La juventud ha marcado muy estrechamente a las películas más destacadas de pasado año en Tailandia, y eso se refleja en sus premios, películas marcadamente juveniles como Pee Mak Phra Khanong, Tang Wong y Mary Is Happy, Mary Is Happy coparon los pasados Subhanahongsa Awards y ahora están muy presentes en los nominados a los premios de la crítica tailandesa. A eso hay que añadir que se ha creado una nueva categoría ne estos premios dedicada precisamente a los jóvenes cineastas, dado el nuevo talento que se esta removiendo por aquel país. A continuación tenéis la lista completa de nominados a estos premios, que se fallarán el 26 de Marzo.

Mejor Película

Pee Mak Phra Khanong
Mary Is Happy, Mary Is Happy
Grean Fictions
Tang Wong
Love Syndrome Rak Ngo Ngo

Mejor Director

Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chookiat Sakveerakul, Grean Fictions
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Nontawat Numbenchapol, Boundary

Mejor Actor

Nadech Kugimiya, Khoo Kam
Pattadon Janngern, Grean Fictions
Krissada Sukosol Clapp, Pawnshop
Mario Maurer, Pee Mak Phra Khanong
Setthapong Phiangpor, Prayoke Sanya Rak

Mejor Actriz

Keerati Mahaphrukpong, Love Syndrome
Lalita Panyopas, Prayoke Sanya Rak
Patcha Poonpiriya, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Sa Sitthijan, Karaoke Girl
Suthata Udomsilp, Last Summer

Mejor Actor Secundario

Auttarut Kongrasri, Pee Mak Phra Khanong
Nutthasit Kotimanuswanich, Tang Wong
Kittisak Pathomburana, Grean Fictions
Jirayu La-ongmanee, Last Summer
Arak Amornsupasiri, Young Bao

Mejor Actriz Secundaria

Chonnikan Netjui, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Natharat Lekha, Tang Wong
Titirat Rojsangrat, Love Syndrome
Wanida Termthanaporn, Grean Fictions
Sucha Manaying, Hashima Project

Mejor Guión

Nontra Kumwong, Chantawit Thanasewee and Banjong Pisunthanakun, Pee Mak Phra Khanong
Chookiat Sakveerakul and Niwaruj Teekaphowan, Grean Fictions
Nawapol Thamrongrattanarit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Kongdej Jaturanrasmee, Tang Wong
Manachaya Panitsarn, Worakorn Virakun, Virasinee Raungprchaubkun, Kimhan Kanchanasomjai and Ratchapoom Boonbunchachoke, Love Syndrome

Mejor Edición

Thammarat Sumethsupachok, Pee Mak Phra Khanong
Chonlasit Upanigkit, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Manussa Warasingha and Kamonthorn Ekwattanakit, Tang Wong
Chookiat Sakveerakul and Jirasak Jakrawan, Grean Fictions
Chalermsak Klangjaroen, Adirek Watleela and Taweewat Wantha, Thongsuk 13

Mejor Fotografía

Narupon Chokkanapitak, Pee Mak Phra Khanong
Sayompoo Mukdeeprom, Last Summer
Pairach Khumwan, Mary is Happy, Mary is Happy
Sandi Sissel and Chananan Choterungroj, Karaoke Girl
MR Umpornpol Yugala, Saran Srisingchai, Tang Wong

Mejor Dirección Artística

Akradej Kaewkote, Pee Mak Phra Khanong
Rasiguet Sookkarn, Mary is Happy, Mary is Happy
Rasiguet Sookkarn, Tang Wong
Warakorn Poonsawas, Thongsuk 13

Mejor Banda Sonoral

Chatchai Pongprapapan and Hualampong Riddim, Pee Mak Phra Khanong
Chatchai Pongprapapan, Jan Dara: The Finale
Somsiri Sangkaew, Mary Is Happy, Mary Is Happy
Chaibandit Peuchponsub, Apichai Tragoolpadetgrai and Yellow Fang, Tang Wong
Giant Wave, Thongsuk 13

Mejor Canción Original

“Sao Karaoke”, Kampee Sangthong, Karaoke Girl
“Hideko”, Yusuke Namikawa and Wichaya Wattanasap, Khoo Kam
“Yuewya”, Cin Thosaporn Achawanantakul, Last Summer
“Chan Rak Ther”, Rerkchai Paungpetch and Chansa Mettapan, Fud Jung To
“Khem Nalika”, Kunlapon Samsen and Warat Prasertlab, Prayoke Sanya Rak

Director Joven del año

Wanwaew and Waewwan Hongwiwat, Wish Us Luck (Khor Hai Rao Chokdee)
Bongkoj Khongmalai and Wiroj Srisithsereeamorn, Nang Fah
Palatpon Mingpornpichit, Prayoke Sanya Rak
Nontawat Numbenchapol, Boundary
MR Chalermchatri Yukol, Sarawat Mah Baa
Visra Vichit-Vadakan. Karaoke Girl

Box Office Award – Pee Mak Phra Khanong
Premio a la Carrera – Pitsamai Wilaisak

Image may be NSFW.
Clik here to view.

El pasado viernes se dieron a conocer los ganadores a la 37 edición de los Japanese Academy Awards que concede la academia de cine de Japón. Finalmente The Great Passage, fue la gran ganadora de la noche, llevandose el premio a mejor película y a mejor director entre otros. A continuación os dejo la lista completa de nominados y premiados.

Mejor Película

-The Devil’s Path
-A Boy Called H
-Like Father, Like Son
-Tokyo Family
-The Great Passage
-Ask This of Riyuku

Mejor Película de Animación

-The Tale of Princess Kaguya
-The Wind Rises
-Space Captain Harlock
-Magi Madoka Magica: The Rebellion Story
-Lupin III Vs. Detective Conan

Mejor Película Extranjera

-Les Miserables
-Captain Phillips
-Django Unchained
-Gravity
-3 Idiots

Mejor Director

-Ishii Yuya (The Great Passage)
-Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son)
-Kazuya Shiraishi (The Devil’s Path)
-Koki Mitani (The Kiyosu Conference)
-Yoji Yamada (Tokyo Family)

Mejor Guión

-Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son)
-Takahashi Izumi / Kazuya Shiraishi (The Devil’s Path)
-Koki Mitani (The Kiyosu Conference)
-Yoji Yamada / Emiko Hiramatsu (Tokyo Family)
-Watanabe Kensaku (The Great Passage)

Mejor Actor

-Ichikawa Ebizo (Ask This of Riyuku)
-Hashizume Isao (Tokyo Family)
-Fukuyama Masaharu (Like Father, Like Son)
-Matsuda Ryuhei (The Great Passage)
-Ken Watanabe (Unforgiven)

Mejor Actriz

-Aya Ueto (A Tale of Samurai Cooking)
-Ono Machiko (Like Father, Like Son)
-Maki Yoko (The Ravine of Goodbye)
-Miyazaki Aoi (The Great Passage)
-Yoshiyuki Kazuko (Tokyo Family)

Mejor Actor Secundario

-Joe Odagiri (The Great Passage)
-Tsumabuki Satoshi (Tokyo Family)
-Pierre Taki (The Devil’s Path)
-Matsuda Ryuhei (Bar Detectives 2)
-Lily Franky (The Devil’s Path y Like Father, Like Son)

Mejor Actriz Secundaria

-Aoi Yu (Tokyo Family)
-Ono Machiko (Bar Detectives 2)
-Nakatani Miki (Ask This of Riyuku)
-Maki Yoko (Like Father, Like Son)
-Yo Kimiko (A Tale of Samurai Cooking)

Mejor Banda Sonora

-Iwashiro Taro (Ask This of Riyuku)
-Kiyoko Ogino (The Kiyosu Conference)
-Joe Hisaishi (The Wind Rises)
-Joe Hisaishi (The Tale of Princess Kaguya)
-Joe Hisaishi (Tokyo Family)
-Junichi Matsumoto / MoriTakashi / Takeshi Matsubara (Like Father, Like Son)
-Takashi Watanabe (The Great Passage)

Mejor Fotografía

-Takashi Watanabe (Like Father, Like Son)
-Kasamatsu Soku-dori (Unforgiven)
-Chikamori Makoto-shi (Tokyo Family)
-Takeshi Hamada (Ask This of Riyuku)
-Junichi Fujisawa (The Great Passage)

Mejor Iluminación

-Koichi Watanabe (Unforgiven)
-Fujii MinoruKyo (Like Father, Like Son)
-Koichi Watanabe (Tokyo Family)
-Ando Kiyoto (Ask This of Riyuku)
-Nagata Tatsuya (The Great Passage)

Mejor Dirección Artística

-Yohei Taneda / Kurotaki Kimie (The Kiyosu Conference)
-Katsumi Nakazawa (A Boy Called H)
-Harada Mansho (The Great Passage)
-Harada Mansho / Ryo Sugimoto (Unforgiven)
-Takashi Yoshida (Ask This of Riyuku)

Mejor Sonido

-Kato Yamato (The Great Passage)
-Kazumi Kishida (Tokyo Family)
-Tetsuo Segawa (The Kiyosu Conference)
-Hiroshi Helishi (Like Father, Like Son)
-Shoin Nobuhiko (Ask This of Riyuku)

Mejor Edición

-Iwao Ishii (Tokyo Family)
-Soichi Ueno (The Kiyosu Conference)
-Hirokazu Kore-eda (Like Father, Like Son)
-Fujita Kazunobe (Ask This of Riyuku)
-Shinichi Hiroshi (The Great Passage)

Premio póstumo a la carrera

Nagisa Oshima
Isao Natsuyagi

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Casa Asia y Cinemes Girona presentan, con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, el nuevo ciclo de cine coreano, que se celebrará del 22 de marzo al 10 de mayo en los Cines Girona. Esta muestra rescata ocho películas producidas entre los años 2002 y 2013, que destacan por su valor antropológico en la medida en que son símbolos de su identidad cultural.

El cine coreano ha alcanzado un desarrollo imprevisible en el transcurso de los últimos veinte años, como se deduce del éxito obtenido en diferentes festivales y de la recepción por parte de públicos locales e internacionales. Los ocho títulos que se presentan ponen en evidencia la existencia de una industria cinematográfica potente que el país ha sabido crear mediante diversos estímulos a la producción. Directores como Lee Jeong Hyang, Park Heung Shik, Kim Ki Duk, Lee Chung Ryul, Kim Tae Gyun, Lee Chang Dong, Ryu Seung Wan o Choi Dong-Hoon son ya nombres consolidados del cine coreano, que han contribuido a crear una “marca” cuya validez lo hace imprescindible.

Casa Asia reanuda su programación de cine asiático, que ha venido haciendo hasta ahora en su sede, en los Cinemes Girona, con el objetivo de darle una mayor proyección. Con esta iniciativa y con el apoyo de Cinemes Girona, Casa Asia reemprende su programación habitual de todos los sábados, así como otros ciclos que proyecta anualmente como la Semana de cine de Hong Kong o las “Nits de Cinema Oriental de Vic”. El objetivo de esta colaboración es proyectar el cine en el cine, reivindicar su exhibición en las salas que corresponde.

Programación:

Sábado, 22 de marzo de 2014 a las 20.00 h

The Way Home. Dir. Lee Jeong Hyang. 2002. 85’. VOSE
Narra la historia de un niño a quien la familia deja junto a su abuela, muda y aislada en el campo, durante una temporada al no poder hacerse cargo de él. Esta original propuesta destaca por su sorprendente actriz Kim Eul-boon, quien a los 78 años, además de nunca haber actuado anteriormente, no había visto una película en su vida. La película ganó los premios para Mejor Película y Mejor Guión en los Grand Bell Awards y también fue nominada para Mejor Película Asiática en los XXII Hong Kong Film Awards.

Sábado, 29 de marzo de 2014 a las 20.00 h

My Mother, The Mermaid. Dir.Park Heung Shik. 2004.110’. VOSE
Jin-Guk es un cartero rural. Pronto conocerá a Yon-Sun una mujer que vive sola en una casita al lado de un acantilado. Ésta parece sufrir unos ataques que le hacen delirar. Mientras que toda la población la tiene como un “bicho raro”, al protagonista le parecerá encantadora, una mujer que vive en su propio mundo de fantasía.

Sábado, 5 de abril de 2014 a las 20.00 h

Breath/Aliento. Dir. Kim Ki Duk. 2007. 84’. VOSE
Al descubrir que su marido tiene una amante, Yeon decide visitar a un preso desconocido cuyos continuos intentos de suicidio han sido noticia en la televisión. Chen se queda sorprendido cuando Yeon vuelve a visitarle pero, poco a poco, el preso se abre a la mujer. Yeon le dice a su marido que tiene a otro y éste, celoso, le sigue a la cárcel prohibiéndole que vuelva a ver a Chen. Pero Yeon y Chen están mucho más unidos de lo que cree su marido.

Sábado, 12 de abril de 2014 a las 20.00 h

Old Partner. Dir. Lee Chung Ryul. 2008. 78’. VOSE
Documental sobre los 30 años de amistad entre una pareja de granjeros de 80 años y una vaca. Obra independiente que cosechó un gran éxito en Corea del Sur, aumentando su público desde su estreno en enero de 2009 hasta febrero del mismo año; asimismo, fue presentada en Sundance 2009, donde obtuvo el favor de la crítica.

Sábado, 19 de abril de 2014 a las 20.00 h

A Barefoot Dream. Dir. Kim Tae Gyun. 2010. 121’. VOSE
Kim Won-kwang era un futbolista prometedor, pero ahora es un hombre de negocios que, con todo o nada que perder, hace su incursión en Timor Oriental, un país que todavía se está recuperando de la guerra civil. Allí abre una tienda de deportes y, como nadie puede pagarlos, decide dejar que los niños lleven zapatillas y le paguen un dólar por día durante dos meses. Kim termina entrenando a los niños pero no es un camino fácil, ya que algunos de los niños están en conflicto entre sí porque sus familias están marcadas por la guerra civil.

Sábado, 26 de abril de 2014 a las 20.00 h

Poetry. Dir. Lee Chang Dong. 2010. 139’. VOSE
Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, a la que el azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza dentro de su ambiente habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.

Sábado, 3 de mayo de 2014 a las 20.00 h

El Gran Golpe. Dir. Choi Dong-Hoon. 2012. 135´. VOSE
Un grupo de ladrones internacionales liderado por Macao-Park (Kim Yun-seok) se dispone a poner en marcha un plan maestro para dar el golpe del siglo en un casino. Pero como el honor no existe entre ladrones, cada uno de ellos organiza por separado su propio y personal plan para ser el único que se quede con el botín.

Sábado, 10 de mayo de 2014 a las 20.00 h

The Berlin File. Dir. Ryu Seung Wan. 2013. 120´. VOS
En un hotel de Berlín se lleva a cabo una venta de armas ilegales que termina en caos con la aparición de un agente fantasma norcoreano, Jong-Seong. Vigilando la operación está el jefe de inteligencia surcoreano Jin-Soo, junto con la CIA. Mientras, Myung –Soo, un joven e implacable agente, es enviado desde Pyongyang para investigar a Jung-hee, la mujer de Jong seong quien trabaja en la Embajada de Corea del Norte y esconde un terrible secreto.

Cinemes Girona
c/ Girona, 175 Barcelona
Precio de la entrada: 2,50 euros.
Socios del cine: 1 euro.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Todo aquel que comienza a interesarse por el fascinante mundillo del cine de acción de Hong Kong se suele llevar una grata sorpresa al constatar la importancia que tienen dentro del género las artistas marciales femeninas. Al contrario que en occidente, donde las mujeres son relegadas a un segundo plano en las películas de acción; en la ex-colonia dichas mujeres llevan años demostrando ante las cámaras que su igualdad también se verifica puño por puño, y lo hacen combinando a la perfección agresividad y sensualidad, todo ello sin perder un ápice de feminidad.

UN POCO DE HISTORIA

Si en alguna tradición las mujeres han tenido un peso importante en lo referente a la mitología de capa y espada esa ha sido la China. El profano en la materia puede sorprenderse pero la era iniciática del Wuxia cinematográfico Chino era inherentemente femenina, llena de heroínas con múltiples dramas y habilidades, heredando la tradición de los cuentos clásicos, donde las mujeres también tenían un papel muy destacable. En el mundo del Wuxia clásico, al contrario que el Japón feudal o la época de caballería occidental, cualquiera podía ser un héroe especialista en esgrima, y las mujeres lo eran y con gran éxito.

Las primeras guerreras del séptimo arte surgieron en Asia, tanto en Hong Kong y China como en Japón junto con las películas de artes marciales y Wuxias hasta mediados de los 70 y el cine de acción balística y explotación japonés de los primeros 60 en adelante. Uno de los ejemplos iniciáticos de este movimiento lo podemos ver en la película “Underworld Beauty” (1958) de Seijun Suzuki, a la que seguirían movimientos similares de chicas guerreras, muy a menudo dentro del mundo de la exploitation, durante los 60 y 70 en el país del sol naciente, encumbrando a actrices como Meiko Kaji, por poner un ejemplo.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

En el cine de Hong Kong la pionera y reina de estos primeros movimientos fue sin lugar a dudas Cheng Pei Pei, que rodó en 1966 la película “Come drink with me“, dirigida por King Hu. A ella la siguieron otras actrices que participaron en películas que han llegado a convertirse en auténticos clásicos en Asia. En este punto hay que nombrar a Polly Shang Kwan, Maria Yi, Judy Lee, y a una por encima de todas ellas: Angela Mao Ying, convertida en estrella del cine de Hong Kong gracias a películas como “Stoner“, “Lady Whirlwind” o “When Taekwondo Strikes”

UN GÉNERO GENUINO: GIRLS WITH GUNS

Cuando la fiebre por las primeras actrices de acción de Hong Kong comenzó a decaer, junto con el género Wuxia y gran parte de la industria de las mayors de ex-colonia británica, Sammo Hung se asoció al director Corey Yuen para realizar una película de acción protagonizada por dos mujeres; la película se conoció con el nombre de “Yes Madam“, y fue interpretada por Michelle Yeoh y Cynthia Rothrock. Esta cinta es hoy muy recordada y comenzó a definir lo que se entendería por los aficionados al cine de acción como un género en si mismo, las “Girls with Guns” del cine de Hong Kong. Sin embargo, la película considerada como el pistoletazo de salida del género no es otra que “Iron Angels” (1986), que lanzó al estrellato a sus protagonistas: Moon Lee y Yukari Oshima.

A pesar de que la presencia femenina en películas de acción no es un hecho aislado ni siquiera en nuestros días, la época dorada del género duró aproximadamente 6 años, con las mejores de estas producciones realizadas entre 1987 y 1993. La demanda de chicas de acción atrajo a luchadoras y actrices del resto del mundo, desde Japón (Yukari Oshima, Nadeki Fujimi, Michiko Nishiwaki) hasta Estados Unidos (Cynthia Rothrock, Karen Shephard), pasando por Europa, Australia o Filipinas (Agnes Aurelio), en su mayor parte iniciándose en papeles negativos y pasando a su rol de heroínas solo si adquirían la suficiente popularidad local.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Aunque Agnes Aurelio solo aparecería en 3 películas y Nadeki Fujimi en aproximadamente diez, sus capacidades atléticas y presencia en pantalla contribuyeron al éxito de un buen número de producciones como “She Shoots Straight” (1990), “License to Steal” (1990) y “The Big Score” (1990) (Aurelio), y “Killer Angels” (1989), “Mission of Condor” (1991), “Crystal Hunt” (1991) y “Cheetah on Fire” (1992) (Fujimi). Además Fujimi llegó a protagonizar las películas “Pink Panther” (1993), “Wonderful Killer” (1993) y “Rock on Fire” (1994). Michiko Nishiwaki llegaría a las 20 películas, y tomaría el papel protagonista en las producciones “The Real Me” (1991), “Raiders of Loesing Treasure” (1992), “Passionate Killing in the Dream” (1992) y “Whore and Policewoman” (1993). La debutante británica Sophia Crawford aparecería en numerosas películas, casi siempre en el papel de villana o en pequeños papeles secundarios.

Las películas de acción también acogieron prominentes carreras de bailarinas malasias, hongkonesas y taiwanesas (Michelle Yeoh, Moon Lee, Cynthia Khan) y modelos (Jade Leung, Joyce Mina Godenzi, Chingmy Yau). Las carreras cinematográficas de algunas de ellas continuarían durante los 90, convirtiéndose en activos para la industria. Yau (“Naked Killer,” 1992; “Deadly Dream Woman,” 1992; “Raped by an Angel,” 1993; “High Risk,” 1995) en particular apareció en 40 películas durante los 90, casi todas ellas producidas por Wong Yin. Pero el cine de acción también fue una oportunidad para estrellas consagradas. La veterana estrella de la Shaw Brothers Kara Hui (“The Inspector Wears Skirts I – IV,” 1988 – 1992) continuó apareciendo en numerosos papeles secundarios durante todo este periodo (por ejemplo en “Pretty Woman at War,” 1988; “Burning Ambition,” 1989; “The Vengeance,” 1991; “Bloody Revenge,” 1992; “The Vengeance of Six Dragon,” 1992; “On Parole,” 1993; “A Story in Beijing City,” 1993; “Crazy Mission,” 1999), mientras que la artista marcial Sharon Yeung cerró su carrera cinematográfica con una serie de películas de acción contemporánea (“Ángel Ejecutors“, 1989 ; “Princess Madam“, 1989 ; “Angel Terminators“, 1990 ; “Way of Lady Boxers“, 1992 ).

En algún momento de su carrera actrices dramáticas también se adentrarían en el mundo de la acción. Algunas, como Sibelle Hu (“The Gambler Mighty“, 1992), cruzarían directamente a este mundillo, aún a riesgo de encasillarse, apareciendo en papeles secundarios de decenas de películas con casi todas las actrices del momento (con Sandra Ng en “Fire Phoenix,” 1990, Carrie Ng en “Crystal Hunt,” 1991, Saskia Van Rijswijk en “Fatal Mission,” 1991, Sharon Yeung en “Way of the Lady Boxers,” 1992, Moon Lee en “Angel’s Project,” 1993, por mencionar algunas). Otras actrices como Brigitte Lin Ching-hsia (“Lady In Black,” 1987), Rosamund Kwan Chi-lam (“Vengeance Is Mine,” 1988), Pauline Wong Siu-fung (“Her Vengeance,” 1988), Pat Ha Man-chik (“On the Run,” 1988), Anita Mui Yim-fong (“A Better Tomorrow III,” 1989), Elizabeth Lee Mei-fung (“Widow Warriors,” 1990), aparecerían en algunos dramas de acción. La mayoría no tenían entrenamiento marcial, utilizando técnicas de montaje para suplir este hecho.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Ciertas actrices, la más prominente sería Carrie Ng Kar-lai, perfeccionaría sus habilidades en la transición entre chica de acción y Categoría III (“The First Time Is the Last Time,” 1989; “Fire Phoenix,” 1990; “Hard to Die,” 1990; “Sex and Zen,” 1991; “Ladies Killer,” 1991; “Crystal Hunt,” 1991; “Cheetah on Fire,” 1992; “Naked Killer,” 1992; “Remains of a Woman” 1993; “Passion Unbounded,” 1995; “The Armed Policewoman,” 1995; “Evil Instinct,” 1996; “X-Cop Girls,” 2001), apareciendo en más de 40 películas, en su mayoría como secundaría, e incluso ganando en Golden Horse Award a mejor actriz por su papel en “Remains of a Woman”. Otras actrices del género también aparecerían en cintas más dramáticas (Maggie Siu Mei-kei “Sting of the Scorpion,” 1992; “Murders Made to Order,” 1993; Carol Cheng Yu-ling, “Once a Black Sheep,” 1992; Michelle Lee Kar-yan aka Michelle Reis, “The Other Side of the Sea,” 1994; Valerie Chow Kar-ling, “The Armed Policewoman,” 1995; Jacqueline Wu Chien-lien, “Beyond Hypothermia,” 1996 o Sandra Ng Kwan-yu, “Portland Street Blues,” 1998), un género que estaba reduciendo su producción de forma drástica. Solo un puñado de actrices, Kara Hui, Yukari Oshima y Cynthia Khan, continuaron con la acción casi sin cambios hasta llegar a la década de los 2000, el caso más longevo es el de Kara Hui. Aunque la popularidad del género decayó conforme concluían la década de los 1990, el estudio de Wong Yin y algunos otros continuaron explotando este tipo de producciones.

La llegada de la década del nuevo siglo parece dar un impulso al cine de acción, apareciendo una serie de películas cinematográficamente atractivas, con guiones bien narrados y coreografiados y haciendo hincapié en la intensidad, ambigüedad e ironía en torno a los personajes más convencionales. Películas como “Jiang Hu: The Triad Zone” (2000), “The Killer of the Lonely Heart” (2000), “Skyline Cruisers” (2000) y “Martial Angels” (2001) son buenos ejemplos. Además, en estos primeros compases de la década rostros como Josie Ho (“The Legend of a Professional,” 2000) o Shu Qi y Kelly Lin (e.g., “Martial Angels,” 2001) capturan la esencia de antaño, y vuelven a enganchar a los aficionados al género que buscan sus dosis de Girls With Guns. Aunque ya nada sería igual que antes.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS

El cine suele ser el espejo de la sociedad a la que va dirigido, y eso implica que muchas veces, bajo el manto de una historia de ficción se entreven temas comunes, más universales, que suelen ser interesantes e incluso descriptivos.

El primer punto que podría comentarse es el conflicto entre “tracicionalismo” y “no tradicionalismo”, el choque entre las tradiciones y sus valores y la modernidad y las nuevas formas de ver la sociedad. Las chicas de acción son mujeres fuertes, independientes, que viven por ellas mismas, eso choca a veces con el concepto “machista” de la sociedad donde viven. Pero por otro lado es cierto que los valores tradicionales son los que priman en estas películas, valores básicos como el honor, la lealtad o la hermandad, heredados muy directamente del cine marcial más clásico. Una interesante dualidad presente, si uno se fija, en la gran mayoría del cine de acción.

Otra característica importante es la capacidad de ser feroces y hábiles luchadoras, a la vez que frágiles y sensuales chicas. Pero quizás la característica definitoria por excelencia del género y que lo diferencia del otros es la fuerte carga dramática y sentimental de los que se cargan, no es extraño que estás chicas pierdan algún familiar en el transcurso de la película, se vean traicionadas por alguien cercano a ellas o simplemente el azar las conduzca a un callejón sin salida donde deberán enfrentarse a la mafia perdiendo compañeros y amigos por el camino. La desesperación, la venganza y la perdida son algo común que atormenta a nuestras heroínas. En este sentido siempre suele haber un villano principal, líder de una organización criminal, y sus habilidades físicas y marciales suelen ser iguales o superiores a las de las chicas, por lo que están han de sudar sangre para derrotarles. No obstante, el enemigo también puede ser un narcotraficante, jefe de una guerrilla, o un psicópata; incluso a veces el villano puede ser una chica, ofreciéndonos unas escenas finales dignas de recordarse y que han dado grandes momentos a los aficionados.

Por último no podemos dejar de comentar como la presencia de la sensualidad y la explotación marcan gran parte de este género, que muchas veces se cruza con la Categoría III por este motivo. En este ámbito es necesario comentar como la tradición china está muy acostumbrada a los cuentos y tramas violentas, y como la violencia era algo muy visto en el cine de Hong Kong, sobre todo con los excesos que se dieron durante la década de los 90 dentro del conocido movimiento de la Categoría III visto como un género en si mismo. El cine de acción, y el Girls With Guns en particular, ha tenido buenas dosis de violencia y sensualidad en muchas de sus producciones, pero las incluidas en la Categoría III eran por lo general las que abusaban de este segundo punto. Buenos ejemplos de ello podrían ser películas como “Naked Killer” (1992) o “Rock on Fire” (1994).

Pinche aquí para ver el vídeo

Sumado a todo esto podemos hacer referencia a un movimiento dentro de este tipo de films muy trabajado en Hong Kong en el que las chicas juegan un papel importante; se trata de las comedias de acción. En ellas es típico ver como a parte de repartir puñetazos y patadas, nuestras chicas aún tienen tiempo para sus aventuras sentimentales y amorosas, normalmente con un grupo de hombres que por regla general son bastante torpes en las artes de seducción. Una muestra de esto la tenemos en la saga “Inspector wears skirt“, en la que se mezcla en buenas dosis la comedia cantonesa con unas escenas de acción dignas de admiración.

NOTA: He utilizado muchas fuentes de información para confeccionar estos artículos, pero las principales, sobre todo a nivel de biografías, son una retrospectiva realizada por arfonso para Allzine y algunas biografías publicadas por TON en Pasadizo. De ellos es buena parte del mérito.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Moon Lee

Moon Lee Choi-Fung nació en Hong Kong el 2 de Diciembre de 1965. Es probablemente la actriz más bella de toda la cinematografía hongkonesa, su sola aparición en pantalla impresiona, y a la vez una de las más “letales”. Tal vez por ello tenga toda una legión de fans por todo el mundo, sobre todo hombres. Sin embargo, no es su diminuta estatura o su carácter dulce lo que la hacen tan popular, Moon es una gran atleta y tiene una gran elasticidad (debida a sus estudios como bailarina); y además imprime a sus interpretaciones un punto de ferocidad y determinación a veces impropios de su apariencia física.

Después de acabar el colegio, Moon se unió a los estudios de televisión RTV y participó en varias series a lo largo de los 80 como “Affection on Earth“. Su debut cinematográfico fue en 1981 con un papel secundario en la película “To Sir with trouble” y en 1983 participó en “Zu. Warriors from the Magic Mountain“, una de las películas más importantes de la cinematografía hongkonesa de aquellos años.

Después de participar en varias películas junto a Yuen Biao y Sammo Hung como “Winners & Sinners“, “Those merry souls” o “Mr.Vampire“, llegó su lanzamiento definitivo al estrellato de la mano de “Iron Angels“. La película fue un éxito sin precedentes y tanto ella como su compañera de reparto Yukari Oshima se convirtieron en las chicas de moda. Durante los siguientes seis años realizo unas veinticinco películas de acción, algunas verdaderos clásicos, otras no tanto; y cuando el género comenzó a decaer rodó algunas películas de acción en Filipinas. Su última aparición fue en una serie dirigida por su antiguo maestro de Kung Fu, Tsui Siu Ming, titulada “Fist of Hero“, también protagonizada por Gordon Liu y Yasuaki Kurata. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Sibelle Hu

Nació en Taiwan, el 5 de Abril de 1958, y allí fue donde comenzó su carrera con películas como “A special smile” (1979), las cuales le valieron para ser considerada la sucesora de Brigitte Lin en el mercado taiwanés del melodrama. Otras películas de esta época fueron “The coldest winter in Peking” y “A Flower in a Storm“, con las que Sibelle alcanzó una enorme popularidad.

Sus éxitos en Taiwan no pasaron desapercibidos para los productores de Hong Kong, y al igual que anteriormente hiciera Brigitte Lin, Sibelle se fue a la colonia británica a continuar con su carrera. En 1985 fue invitada a participar en “My Lucky stars“; En esta serie de películas, producidas por Sammo Hung, siempre había una bella mujer que era el objeto del deseo del grupo de amigos. La película fue un éxito de taquilla y Sibelle se convirtió en una estrella del cine de Hong Kong. En esta misma película realizó una escena, ya convertida en clásico, la cual inclinaría su carrera hacia el cine de acción: la pelea contra Michiko Nishiwaki. Para bien o para mal, esto llevó a Sibelle Hu a convertirse en una estrella del género “Girl with guns“. El problema era que a diferencia de sus compañeras, ella no tenía formación marcial, lo que le hacía perder credibilidad en sus escenas de acción, en las que normalmente era doblada; no obstante, lo suplía con sus buenas dotes interpretativas, también necesarias para este tipo de películas.

Sus principales películas de dicha época fueron: “Inspector Wears Skirts” (1988), “Devil Hunters“, “The Dragon Fighters“, “Inspector Wears Skirts II“, “Raid on the Royal Casino“, “The Queen of Gamble“,”Bury Me High“, “Lethal Panther” y “The Big Deal” entre otras. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Yukari Oshima

Nació en Fukuoka, Japón, el 31 de Diciembre de 1963. Al contrario que sus compañeras, las cuales fueron bailarinas o actrices antes de aprender a pelear, Yukari llegó a ser una auténtica artista marcial mucho antes de comenzar a actuar. Gran culpa de esto la tuvo su enorme afición a las películas de artes marciales, que las llevaron a aprender Karate Goju Ryu y también a estudiar un año en la escuela de extras de Sonny Chiba. El resultado, una mujer cuyas habilidades físicas y marciales la convierten en una de las actrices más impresionantes de la pantalla.

Su primera aparición seria fue en la película de Sammo Hung “Millionaire´s Express“, en la que tenía un pequeño papel como guerrero samurai. Entonces fue seleccionada para “Iron Angels” (AKA “Angel”) interpretando a la malvada Madam Yueng. La película fue un éxito tal que inició todo un sub-género dentro del cine de Hong Kong, y para Yukari supuso un verdadero trampolín, asegurándole nuevas apariciones en películas como “Dreaming the reality“, “Beauty investigators“, “Avenging Quartet” o “Angels Terminators 2“. Para muchos su mejor película es “Outlaw brothers“, en la que está excelente en todas sus escenas de lucha, demostrando una habilidad impresionante.

Desafortunadamente, y a pesar de sus extraordinarias condiciones como actriz y artista marcial, su popularidad nunca llegó al nivel de otras compañeras como Moon Lee, y fue relegada a papeles secundarios así como a pequeñas producciones.

Cuando el furor por la películas del género “Girl with guns” comenzó a decaer, Yukari se marchó a Filipinas donde participó en varias películas de escaso presupuesto y dudosa calidad con el nombre de Cynthia Luster. Actualmente, reside en Japón e interpreta pequeños papeles de acción para la televisión. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Michiko Nishiwaki

Michiko Nishiwaki nació en Funabashi, Chiba, Japón, el 21 de Noviembre de 1957. Además de actriz, es cinturón negro en Karate Goju Ryu y experta en Wu Shu, gimnasta, bailarina, stuntwoman, coreógrafa de acción, y campeona de culturismo y powerlifting durante tres años consecutivos.

Aunque esta belleza japonesa sólo ha aparecido en unas pocas películas de calidad, su imagen en dos papeles -la yakuza tatuada de “God of Gamblers” y la musculosa chica bajo el kimono de “My lucky stars“- hacen de ella una actriz difícil de olvidar y que no pasa desapercibida. Raramente una mujer ha sabido combinar belleza y sensualidad en la forma en que lo hace Michiko. Su impresionante físico y su innegable atractivo la convierten en una de las actrices favoritas para los fans dentro del género “Girl with Guns” de los ochenta y principios de los noventa.

En la mayoría de sus mejores películas: “In the line of duty 3“, “Magig Cop“, “Hero Dream“, “Angel terminators“, “Princess Madam“, “Avenging Quartet“; Michiko interpreta a la villana, algo que hace con una asombrosa sangre fría. A veces también a interpretado a la heroína de la película, como en “Passionate killing in the dream“, pero en estas ocasiones no ha llegado a la altura de sus interpretaciones como malvada.

Actualmente es una de las stuntwomen más respetadas del mundo, doblando a las actrices principales en películas como “Arma Letal 4“, “The scorpion King“, “Los ángeles de Charlie“, “Kill Bill“, “Hora Punta 2” o la serie de Tv “Martial Law” de Sammo Hung. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Michelle Yeoh

Nacida en Malasia de padres chinos, estudió arte dramático en Inglaterra, donde también continuó sus estudios de baile, que había comenzado desde su más tierna infancia. Fan de Bruce Lee hasta la médula, comenzó a estudiar Wing Chung (estilo en el que se había iniciado Lee), pero Michelle era demasiado enérgica y elástica para un estilo tan directo y sobrio como este, así que comienza a practicar Wushu (un estilo mucho más acrobático). De vuelta a su tierra natal se inició como bailarina, pero una lesión de espalda le impidió continuar la carrera.

Continuó en el mundillo y ganó el concurso de Miss Malasia en 1984, e hizo un anuncio para la televisión junto a Jackie Chan, y de ahí al estrellato sólo fue cosa de que Samo Hung la contratara cuando buscaba una actriz para reinventar el género de las femmes fatales; el resultado fue “Yes, Madam” (que llegaría a España como Ultraforce 2), éxito donde compartía reparto con Cynthia Rothrock, quien también se daría a conocer con este título y que de igual modo seguiría una carrera triunfal. Siguieron “Royal Warriors“, “Magnificent Warriors” (1987), “Easy Money” (1987) o la secuela de su gran éxito, que nos llegaba con el título de Ultraforce (curiosamente, la secuela se presentaba como primera parte y la verdadera primera parte como la dos: líos del mercado videográfico español).

La lesión de espalda se agudizaba así que se retiró del cine de acción, pero este lapso no duró mucho: sólo bastó que Jackie la llamará para “Supercop” en 1992 (curiosamente se estrenó en el 98 en USA, tras el éxito de las pelis de Jackie Chan, tras lo cual la llamarían como pareja de baile de Pierce Brosnan como el agente 007) y, cual ave fénix, la estrella resurgió. “Wing Chung“, “The Heroic Trio” y su secuela o “The Soong Sisters” son algunos de los títulos de su renovada carrera. (TON)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Yau Chingmy

Su sensualidad la ha convertido en el mito erótico de los chinos (y no chinos), sólo comparable a Sharon Stone en occidente. Comenzó su carrera como chica guapa en comedias (como “Triky Brains“, con Chow Sing Chi), pero con el éxito de “Naked Killer” , dirigida por Clarence Fok sobre guión de Wong Jing, que él mismo produce en 1992, Chingmy se convirtió en la mujer más deseada de todo Oriente. En la película, Chingmy es una joven que mata al asesino de su padre como venganza, tras lo cual es perseguida por la policía y en especial por Ti Nan (interpretado por Simon Yam), con quien vivía una relación sentimental; Chingmy es ocultada por una asesina profesional que le enseñará a sobrevivir, pero pronto Ti Nan la encontrará e intentará que admita su verdadera identidad.

Tras esto se convirtió en mito de la Categoría III con “Deadly Dream Woman” y “Lover Of The Last Empress” y la falsa secuela de “Naked Killer” llamada “Raped By an Angel“, tras lo cual ya era una estrella reconocida y podía compartir sin vergüenza pantalla con gente como Jackie Chan en el disparatado manga in motion “City Hunter“.

También con Jet Li en “New Legend of Shaolin“, “Kung Fu Cult Hero” o “High Risk“, todas ellas dirigidas por Wong Jing. Y ser la estrella de la pantalla en títulos como “Future Cops“, de Wong Jing, una comedia con los personajes de Street Fighter donde, para deleite de sus fans, se convertía en Chung Li, o la interesante “Devil 666: Satan Returns“, donde compartía cartel con Donnie Yen y demostraría que sabe actuar además de ser un cuerpo y rostro precioso. No es cosa rara que aparezca en todas las producciones de Wong Jing, pues estuvieron unidos sentimentalmente largo tiempo. (TON)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Carrie Ng

Carrie es conocida por dos cosas: es la mala más mala de todas y no necesita ser una chica guapa para ser une estrella. Comenzó haciendo series para la TVB (compañía de televisión de los hermanos Shaw), donde uno de los maquilladores dijo de ella: ¡Ningún maquillaje puede hacerla parecer guapa!, cosa que sus fans (entre los que me incluyo) no estamos muy de acuerdo; el caso es que no ha necesitado ir de chica de portada para hacerse una reputada carrera como actriz. Su salto a la pantalla no pudo ser mejor: en “City On Fire“, de Ringo Lam, era la novia de Chow Yun Fat, y mostraba sus dotes de gran actriz. Siguió con “Gunmen” en 1989, y al año siguiente inició su carrera encasillada como mala con “Dragon from Russia“, una versión muy sui-generis del manga Crying Freeman dirigida por Clarence Fok.

Tras un pequeño papel en la erótica “Sex and Zen” de 1991, a Clarence Fok parece que se le quedó clavada la cara de mala de Carrie y la llamó para la susodicha “Naked Killer“, donde la Ng bordó su papel de hermanastra lesbiana de Yau y todos nos quedamos con su imagen de mala en la cabeza. Sólo le quedaba hacer de psicópata en “Remains of a Woman“, con la cual ganó el premio a la mejor actriz en los Golden Horse Awards. Se le ve en productos de acción como “Black Panther Warriors” (¡haciendo de buena!), con el que fue nominada a los Hong Kong Films Awards o “Gun and Rose” y comedias como “Justice my Foot” con Chow Sing Chi. (TON)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Brigitte Lin

Esta belleza comenzó en 1982 con la celebrada “Zu, warriors from the magic mountain” de Tsui Hark haciendo de bruja (buena, eso sí) con superpoderes y ya se le veía que lo de volar enfundada en un traje de época le iba que ni pintado. Aún así, siguió a Jackie Chan en “Police Story“, donde, aún sin ser un papel femme fatale, tuvo bastantes secuencias en las que tenía que tirarse contra mesas o cristales, sin participación de ninguna doble.

Para Chu Yen Ping fue la femme fatale por excelencia y realizó “Pink Force Comando” y “Golden Queen Comando“, secuela de la anterior donde era una heroína aventurera a lo Clint Eastwood repartiendo balas por medio del revólver.

Pero fue en los noventa, con la fiebre del Kung Fu de la nueva ola , cuando llegó al estrellato; de hecho, no hay filme de esta clase que se precie que no cuente con Lin en sus filas, así, títulos como “Dragon Fire” de Yuen Woo Ping, “Swordman 2“, donde se cambia de sexo, “Dragon Gate Inn“, “Ashes of Time“, “La Novia del Cabello Blanco” y secuela, del genial director Ronny Yu, y muchas más… Tras un breve papel en la internacionalmente celebrada “Chungking Express” se casó y se retiró del cine hasta la fecha. (TON)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Cynthia Khan

Tras la desaparición de Michelle Yeoh, los productores de la D&B tenían que encontrar alguien que continuara la saga de “Ultraforce” (a.k.a. “In the Line of Duty“), y así encontraron a esta oriunda de Taiwan. Belleza no le faltaba y agilidad tenía, pues, aunque suene a chiste, había sido bailaora de flamenco, pero sus conocimientos marciales eran casi nulos. Pero tras uno de esos entrenamientos de las productoras hongkonesas (de hecho se cuenta que Lian Chia Jen, uno de los actores clásicos del cine de kung fu, no tenía ningún conocimiento de ese arte marcial hasta que lo contrataron para hacer películas y los resultados están a la vista en títulos como “Fearless Dragon” o “La Víctima“), Cynthia tenía todo para convertirse en la nueva reina del cine de acción. “Ultraforce 3“, dirigida por Yuen Woo Ping, sería un éxito total y la serie continuaría hasta la octava parte en 1996.

Así que ya nada le impedía ser una estrella y ponerse junto a Yukari Oshima y Moon Lee en “Avening Quartet“, a la que siguieron “Zen of Sword“, “Blade of Fury” de Samo Hung o “13 Cold Blooded Eagles“.

Incluso apareció en “Los Dioses deben de estar locos 3” y dos películas casi calcadas, las comedias de acción moderna “Lady City Hunter” y “Super Lady Cop“, con Anthony Wong de pareja cómica en la primera y Alex Man en la segunda. Aún sigue dándole caña al asunto con películas como “Catching Murderers Overseas“. (TON)

EN CORTO: OTRAS CHICAS DE ACCIÓN

Image may be NSFW.
Clik here to view.Kara Hui

China, 1 de Enero de 1960. Kara Hui es una de esas actrices asiáticas casi desconocidas (en España), pese a que es un rostro popular en decenas de películas de artes marciales. Su hermano Austin Wai, ha intervenido también como actor en una veintena larga de películas de ese género con títulos como “Las 36 Cámaras de Shaolin“, de Liu Chia-Liang, pero esa notable filmografia palidece al lado de la de su hermana, ya que Kara Hui en ocasiones bajo nombres como Wai Ying-Hung, desde los años setenta, a intervenido en mas de sesenta películas en Hong Kong. Aunque a lo largo de su carrera, predominan las películas de artes marciales, también ha realizado incursiones en el “Girl with guns” con películas como “Angel terminators” ó “Widow Warriors“, o en comedias de acción como la saga “Inspector wears skirt” ó “Naughty Boys“. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.Jade Leung

Hong Kong, 23 de Noviembre de 1969. Después de estudiar en Suiza durante algunos años, Jade regresó a Hong Kong y empezó a trabajar como modelo y en anuncios para la TV. Así fue como Dickson Poon se fijó en ella como nuevo rostro para el género “Girl with Guns“, debutando para la D&B con la película “Black Cat” (1991). Esta la película la llevó al estrellato de manera inmediata, y sus fans se contaban por miles. Aunque la secuela de “Black Cat” fue un auténtico fracaso, Jade participó en algunas buenas películas como “Fox Hunter“, “Enemy Shadow” y “Satin Steel“. Jade Leung nunca ha seguido ningún tipo de entrenamiento específico en artes marciales, pero es bastante rápida y habilidosa, así como tremendamente sexy con una pistola en la mano. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.Joyce Godenzi

Hong Kong, 1965. De padre australiano y madre china, Joyce saltó a la palestra tras ser elegida Miss Hong Kong en 1986. Rápidamente consiguió algunos papeles en películas como “Ghost Snatchers” ó “Born to Gamble“, pero su mayor éxito vino cuando Sammo Hung le ofreció un pequeño papel en “Eastern Condors“. Para muchos su mejor película y una de las mejores del género “Girl with guns” es “She Shoots Straight“, donde Joyce añade a una excelente interpretación unas habilidades marciales excelentes (nadie diría que no sabe artes marciales). A pesar de sus cualidades, sólo participó en unas pocas películas de acción, de las que hay que destacar “License to steal” y “Slickers Vs Killers“. Contrajo matrimonio con Sammo Hung, y actualmente emplea su tiempo en ayudarlo con su carrera. (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.Agnes Aurelio

Filipinas / USA. Solamente participó en algunas películas en Hong Kong, pero debido a su enorme potencia física es difícil olvidarse de sus escenas de acción. Sobre todo es recordada por sus escenas de lucha contra Joyce Godenzi en las películas “She Shoots Straight” y “License to steal“. También tuvo una participación destacada en “The big score” (1990). (arfonso)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

No podíamos terminar este repaso sin hablar de esas chicas occidentales que participaron en este tipo de películas, generalmente en el papel de villanas, y ofreciéndonos unas escenas de acción y luchas a veces impropias para actores occidentales. “Wei Lo” significa “ojos redondos”; así es como llaman en Hong Kong a los occidentales. Al principio recelaron de la calidad de estas actrices occidentales en papeles de acción hongkoneses, pero ellas supieron demostrar que también estaban perfectamente preparadas para este tipo de cine. He aquí a las principales:

Image may be NSFW.
Clik here to view.Cynthia Rothrock

Este es el grito que debieron lanzar los primeros hongkoneses al oír que una occidental, y para colmo mujer, sería la protagonista de un filme de acción. Pronto, cuando fueron a ver “Yes, Madam“, no solo vieron una belleza americana con ojos azules y pelo rubio, sino que demostró que sabía luchar como cualquier otro actor oriundo, no en vano es una renombrada experta de Wu Shu… Pronto se convirtió en una estrella, de hecho es el único occidental con éxito en Hong kong, menos los malos típicos como Richard Norton o Gary Daniels o el rey de la serie B de pelis de ninjas, Richard Harrison, con películas escritas y dirigidas directamente para ella. Compartió cámara con Yuen Biao en “Al Borde de la Ley“, con Sammo Hung en “Shangay Express“, con Robin Shou (que sería el liu kang de Mortal Kombat) en “Prince of Sun“, con Andy Lau en “El cristal Mágico“, e incluso haría “Top Squad“, dirigida y producida por Jackie Chan bajo el seudónimo de Wellsin Chin -de hecho, estuvo a punto de co-protagonizar con Jackie Chan “La Armadura de Dios”, pero su contrato por “Al Borde de la Ley” se lo impidió-.

Con el tiempo, decidió volver a EEUU donde se convertiría en la reina de la serie B americana y del mercado del videoclub con títulos como “China O’Brien” y su secuela, “Lady Dragon” o “Honor and Glory“.

Sophia Chawford

Londres, Inglaterra, 19 de Mayo de 1966. No tardó en trasladarse desde Inglaterra a Tailandia y posteriormente a Hong Kong. Su gran fuerza física le valió para participar en un buen número de películas del género “Girl with guns“. Entrenó con Yukari Oshima, y participó en películas como “New Kids in Town“, “The Vengeance“, “Angel terminators 2“, “Hero dream” y “Mission of justice“; también realizó escenas de desnudo en “Beauty Investigators“, y una muy famosa en la que lucha desnuda contra Billy Chow en “Escape from brothel“. Actualmente reside en EEUU donde es una de las más reconocidas stuntwomen de Hollywood junto con Michiko Nishiwaki. Son conocidas sus participaciones en “Buffy the Vampire Slayer” o “Misión imposible 3“.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Kim Maree Penn

Sydney, Australia. Sus habilidades marciales son realmente impresionantes, es campeona mundial de karate en Japón, y experta en Taekwondo, Muay Thai, Wu Shu, Shaolin Eagle claw y armas chinas. Ha participado en varias películas importantes como “In the Line of Duty 5“, “Midnight Angel“, “Live Hard“, “Police Story III“, “Queen´s High” y “Oh, Yes Sir“. Actualmente es la directora de la Asosiación internacional de guardaespaldas de Hong Kong/China, y tiene una empresa de guardaespaldas para personas VIP.

Karen Shepard

USA, 12 de Noviembre de 1964. Sólo ha participado en una película en Hong Kong, “Above the law“, pero su legendaria escena de lucha contra Cynthia Rothrock hace que se haya hecho un nombre entre los fans del cine de acción de Hong Kong.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Este pasado fin de semana se celebró en Tokyo el Anime Japan, antes conocido como el Tokyo International Anime Fair, la feria de Anime de Tokyo y una de las mas importantes del mundo. Durante su celebración se han desvelado una buena cantidad de novedades del mundo de la animación de la próxima temporada en Japón y es una cita obligada para todos los aficionados. A continuación os dejo los ganadores de los Tokyo Anime Awards a lo mejor de la animación del pasado año.

Película del año

The Wind Rises
Mención: Puella Magi Madoka Magica The Movie -Rebellion-

Serie TV del año

Attack on Titan
Mención: Space Brothers

Anime Fan Prize

Little Battlers eXperience WARS

Premios Individuales

Mejor Director: Tetsuro Araki (Attack on Titan)
Mejor Guión: Hayao Miyazaki (The Wind Rises)
Mejor Guión: Yasuko Kobayashi (Attack on Titan)
Mejor Guión: Reiko Yoshida
Mejor Diseñador de Personajes: Sushio (Kill la Kill)
Mejor Compositor: Hiroyuki Sawano (Attack on Titan)
Mejor Director Artístico: Youji Takeshige (The Wind Rises)
Mejor Doblador (Seiyuu): Hideaki Anno por Jiro Horikoshi (The Wind Rises)

El Documental del Mes es una iniciativa nacida en 2004 en el marco del proyecto europeo CinemaNet Europe, y que en España gestiona la productora Parallel 40. Su planteamiento es simple, fomentar el conocimiento y disfrute del género documental estrenando el primer jueves de cada mes en salas cinematográficas una cinta adscrita a dicho género, tocando multitud de temáticas y acercamientos.

Este próximo 3 de Abril el Documental del Mes estrena “ALQUILA UNA FAMILIA, S.A.”, un documental del danés Kaspar Astrup Schröder que nos traslada a Japón para explorar una curiosa actividad económica, el alquiler de parientes o parejas falsas para eventos o actos sociales. A continuación os dejo los detalles de esta interesante producción.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Sinopsis:

Esta es la historia única e impredecible sobre el Sr. Ryuichi Ichinokawa y su curiosa forma de vida. Ryuichi es un hombre japonés aparentemente normal. Tiene 44 años, está casado, es padre de dos hijos y cada día va a trabajar a la oficina de correos. Desde fuera, la familia Ichinokawa parece llevar una vida completamente normal. Sin embargo, hay un lado secreto de Ryuichi incluso desconocido para su familia: posee una empresa llamada Hagemashi Tai (“quiero levantarte el ánimo”), uno de los negocios más peculiares de Japón, dedicado al alquiler de parientes, amigos, colegas o parejas falsas. ¿Se puede aparentar la felicidad?

Sobre el Director:

Kaspar Astrup Schröder, nacido el 1979 en Dinamarca, es director, compositor, editor, diseñador y artista visual. En 2004 funda en Copenhague la empresa Kaspar y trabaja a menudo en Asia. Algunos de sus documentales más destacados son Surfers City (2007) premiado en el Danish Adventure Film Festival; The Invention of Dr. Nakamats (2009) seleccionado en IDFA; o My Playground (2010), sobre parkour y freerunning.

Pinche aquí para ver el vídeo

El estrenó se realizará el próximo jueves 3 de abril a las 20:00h en los Cinemes Aribau Club de Barcelona (Gran Via de les Corts Catalanes 565), pedro podrá verse en toda España.

Listado completo de cines adscritos al Documental del Mes

Abordar Casa de Películas es una distribuidora centrada en la difusión de cine independiente y de autor. En este ámbito el próximo día 11 de Abril estrenan en España The Missing Picture, co-producción francesa-camboyana de Rithy Panh, que fue nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa y ganó la sección Un Certain Regard en el festival de Cannes.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

La película es una adaptación de secciones autobiográficas del libro de Rithy Panh publicado en 2013, “La Eliminación” (Anagrama, Crónicas nº 99), que narra la historia de su familia antes y después de que los Jemeres Rojos entraran en Phnom Penh.

El régimen comunista de Pol Pot tomó la capital de Camboya el 17 de Abril de 1975, cuando Panh tenía 11 años. Los ciudadanos fueron enviados a campos de trabajo y con la clara intención de eliminar las divisiones de clase, todos los efectos personales fueron confiscados y los individuos sustituidos por números. Las torturas y ejecuciones se convirtieron en moneda de cambio a la menor infracción.

En un audaz salto imaginativo, la historia es representada mediante figuras de arcilla superpuestas en la narración.

“Durante muchos años he buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos cuando gobernaban en Camboya. Por supuesto que una imagen por sí sola no puede ser la prueba de un genocidio, pero nos hace pensar, nos fuerza a meditar, a registrar la Historia. La he buscado en vano en archivos, en viejos papeles, en las aldeas de Camboya. Hoy lo sé: esta imagen debe estar perdida. Así que la he creado. Lo que les ofrezco no es la búsqueda de una imagen única si no la imagen de una búsqueda; la búsqueda que permite el cine.

Algunas imágenes están perdidas para siempre y son reemplazadas por otras. En este proceso hay vida, lucha, dificultad y belleza, la tristeza de los rostros perdidos, la comprensión de lo que pasó: algunas veces nobleza e incluso coraje pero nunca olvido”.

Pinche aquí para ver el vídeo

RITHY PANH (director)
Rithy Panh es un aclamado realizador de largometrajes y de documentales, nacido en 1964 en Phnom Penh, capital de Camboya. Como muchos de su generación perdió a su padre, madre y otros miembros de su familia a causa del hambre y duro trabajo forzado al que fueron sometidos en los campos de trabajo de los Jemeres Rojos. En 1979 escapó de los Jemeres Rojos y cruzó la frontera de Tailandia. Se asentó en Francia al año siguiente y más tarde se graduó en la Escuela Nacional Francesa de Cine de París (IDHEC).

Comenzó su carrera dirigiendo documentales por los que recibió numerosos premios: Site II (1989), Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé (1990), Cambodge entre guerre et paix (1992). Dedicó su primer largometraje, Neak Srê (“Gente del arrozal”), a la memoria de su familia. Aunque no habla explícitamente sobre la agitación política del país, la película narra la historia de la lucha por sobrevivir contra las fuerzas de la naturaleza en la era post‐Jemer. Fue la primera película camboyana seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Cannes. En 1998, su segundo largometraje, Un soir après la guerre, fue seleccionada para la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

Siguió dirigiendo documentales, entre los que destacan Lumière sur un massacre: 10 films contre 110 000 000 de mines (1997), Van Chan, une danseuse cambodgienne (1998), La Terre des âmes errantes (1999). S‐21: The Khmer Rouge Killing Machine (“S-21, la máquina roja de matar”), que se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y fue estrenada en muchos países obteniendo numerosos premios. La película está estructurada alrededor de entrevistas con ex-guardias de la famosa prisión de Tuol Sleng de Phnom Penh, a los que reunió con los presos que habían estado bajo su vigilancia.

Rithy Panh pudo volver a Camboya en 1990 y ahora vive entre Camboya y Francia. Creó el centro de recursos audiovisuales Bophana en Phnom Penh, cuyo objetivo es preservar la historia fílmica del país. El centro lleva el nombre de una de las primeras películas de Panh, Bophana: A Cambodian Tragedy, sobre una joven que fue torturada y asesinada en la prisión S‐21.

La Imagen perdida (L’Image manquante) es su última película. Está inspirada por el libro que co‐escribió con Christophe Bataille, “La Eliminación” (The Elimination: A Survivor of the Khmer Rouge Confronts his Past and the Commandant of the Killing Fields).

Image may be NSFW.
Clik here to view.

A L R E D E D O R · D E · L A · M E D I A N O C H E
cine de acción extremo

Image may be NSFW.
Clik here to view.Iniciamos aquí un viaje (quizás no muy ortodoxo) a los límites de un género, el de acción, aproximaciones a esos momentos (películas) en los que se vuelve extremo (en sus contenidos) o bien se acerca a los extremos (con los que siempre jugó), de la categoría III, de lo incorrecto. Quizás tan sólo sea una (no) retrospectiva basada en algo tan subjetivo como los estados de ánimo… un cine para ver por la noche, o de madrugada, alrededor de la medianoche, como hemos decidido llamarle… Quizás tan sólo queremos vagar por la noche hongkonesa, encontrarnos con tipos extraños, peligrosos, dejarnos caer en cualquier antro de perdición, frecuentar calles infrecuentables, qué se yo. En todo caso, preparaos para el cine más brutal, más delirante, más inmoral, más sucio, oscuro y criminal que vuestras cabezas puedan imaginar…

Como todo este Hong Konk noir, éste es un trabajo colectivo… La selección de películas está abierta a todo el mundo, los comentarios también…

Empezamos, nuestro particular viaje al fin de la noche…

Películas:

Alrededor de la Medianoche – Angry Ranger
Alrededor de la Medianoche – Bet on Fire
Alrededor de la Medianoche – Crazy Blood
Alrededor de la Medianoche – Daughter of Darkness 2
Alrededor de la Medianoche – He lives by Night
Alrededor de la Medianoche – Fatal Vacation
Alrededor de la Medianoche – Hired Gungs
Alrededor de la Medianoche – The Last Duel
Alrededor de la Medianoche – Red to Kill
Alrededor de la Medianoche – Run and Kill

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Empezamos nuestro repaso asiático a todo lo que pudimos ver en nuestro viaje al Udine Far East Film Festival. Empezamos de forma cronológica con las películas que vimos el día 25 y 26 (nos falta una pero será para la siguiente entrega), un cuarteto ganador compuesto por los films de Dante Lam, Unbeatable y That Demon Within, la película inaugural Aberdeen de Pang Ho-Cheun y The Midnight After de Fruint Chang. Una crónica muy hongkonesa.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Unbeatable
Dante Lam, 2013

Desde su impresionante The Beast Stalker, Dante Lam se ha convertido en uno de los reyes del cine de acción Hongkones, pero en sus películas siempre existe un punto que lleva al espectador más allá, un melodrama de fondo que da profundidad a sus personajes, un porqué que mueve sus actos y no una simple escusa para las escenas de acción. Esta es quizás una de las clave de su éxito, y uno de los pilares de Unbeatable.

Esta película nos presenta a tres personajes principales, por un lado el joven Lin Si-Qi, interpretado por Eddie Peng, que quiere introducirse en el mundo del MMA (Artes Marciales Mixtas), un estilo de lucha agresivo y directo, para ganar el gran premio y ayudar así a su padre que ha caído en desgracia. Por otro lado tenemos a Ching Fai (Nick Cheung), ex-campeon del MMA y que acaba de salir de la carcel (y sigue perseguido por los miembros de la mafia) y necesita buscarse la vida, lo cual hace en el gimnasio de un amigo. Para terminar tenemos a Ming-Jun (Mei Ting), una madre traumatizada por la muerte de su hijo, y su hija. Estos tres personajes cruzaran sus caminos y esto será la base de la propia película.

Unbeatable mezcla acción con melodrama, pero quizás en esta ocasión se le da una especial importancia a este último en comparación con otras películas del director, siendo muy importante el pasado y el desarrollo de los personajes, como cambian al conectar sus vidas, como se recupera la esperanza por el futuro. Ahí esta esa dualidad, la lucha en el ring y la lucha fuera de él por encontrar un camino en la vida. Y es que esta esperanza es también algo menos visto en la obra de Dante Lam, una visión optimista de como cada cual puede encontrar su lugar y reconciliarse consigo mismo, aunque no todo es bello ni agradable, no podía ser menos.

Todo en esta película es remarcable, desde las grandisimas escenas de acción, coreografiadas por Ling Chi-Wah y que nos muestran adrenalínicas peleas y muchos agarres, hasta las interpretaciones, sobre todo de Nick Cheung que hace un papelón grandioso, si segundo premio a mejor actor en los Goldne Horse tras The Beast Stakler, una vez más de Dante Lam. También destacable Eddie Peng como el joven aprendiz del maestro. Destacar además una gran banda sonora.

En definitiva, Unbeatable tira de temas ya vistos, pero su dirección, desarrollo e interpretaciones la convierten en una de las mejores películas de Dante Lam y un imprescindible que merece ser visto varias veces. No obstante es uno de los taquillazos del pasado año en Hong Kong.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Aberdeen
Pang Ho-Cheun, 2014

Pang Ho-Cheung lleva algunos años sorprendiéndome cono excentricidades de la talla de Dream Home o Vulgaria, pero no obstante es un director que sabe lo que se hace, y creo que Aberdeen es un nuevo ejemplo de su saber hacer.

Para los neofitos Aberdeen es un distrito de Hong Kong, una zona costera, antiguo pueblo de pescadores, que poco a poco ha sido engullido por la gran ciudad. Y este es quizás el tema principal del que trata la película, tal y como nos contaba el director, analizar la ciudad en si, la evolución de la sociedad de Aberdeen, de sus valores, a través de una familia donde se unen varias generaciones, desde el abuelo a los nietos, y donde cada cual tiene sus problemas y sus traumas, su forma de adaptarse al mundo. Hay tenemos a Louis Koo, Eric Tsang, Miriam Yeung, Gigi Leung y Ng Man-tat, y en menor medida a Chapman To o Carrie Ng, un elenco de lujo.

Tras más de veinte minutos de película se sobreimpresiona el título de la misma, tomando como base un cartel de autopista de “Todas Direcciones”, y es que el director nos decía que esa había sido un poco su inspiración, el hecho de que un camino te lleve a todas las direcciones. A partir participaremos en un viaje entre lo real y lo onírico, una visión de la ciudad a través de sus personajes y de los problemas e inquietudes sociales de Hong Kong. Pang Ho-Cheung no deja momentos de humor, drama familiar, sueños y visiones, usando acontecimientos reales acaecidos en la ciudad para darle un acercamiento más directo al publico local (por ejemplo el caso de un marido que se divorció de su mujer al descubrir que había recibido cirugía plástica antes de casarse con él se usa como base para una de las subtramas).

Una película atractiva, que me ha gustado bastante, que tiene grandes momentos y un final que vuelve a tirar de optimismo, de que el futuro está siempre delante nuestro y hay que reconciliarse con él. Una película con detalles y matices. Muy recomendable.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

The Midnight After
Fruit Chan, 2014

En su paso por Udine el director Fruit Chan demostró se una persona con buen humor, a pesar de que sus películas más conocidas en occidente suelen tirar de terror y thriller. En esta ocasión construye un thriller en tono de comedia y horror un poco loco que tiene muy buenos momentos.

Todo parte de un autobús, un vehículo de trasporte público donde un variopinto grupo de personajes normales (desde unos jóvenes estudiantes, a un yonki que huye de los traficante locales, pasando por un joven introvertido o una pareja que vuelve a casa, entre otros) se montan para llegar a su casa o lugar de destino. Pero durante su viaje, al pasar por un túnel, descubren que toda la población del barrio ha desaparecido. A partir de aquí se suceden escenas tanto desde el punto de vista del thriller de terror, como momentos de comedia, todo ello bien desarrollado y equilibrado, enganchando al espectador por el “que pasará ahora” o “que ha sucedido realmente”.

Conforme la película avanza el ritmo decae, hay varios momentos de conversación o uno de “tortura” que se hacen pesados y casi aburridos. Conforme se acerca el final la cosa torna hacia la locura, con cosas realmente raras (mejor no hablar mucho y así lo descubrís), hecho no necesariamente malo, pero que a mí no me terminó de convencer. Cuando el film termina ves que el guión hace aguas por algunos sitios, las explicaciones son entre inexistentes e inverosímiles para las cosas que han sucedido, algunas escenas quedan descolgadas… vamos que no esperes verosimilitud, es más bien para dejarse llevar.

A pesar de que parece que estoy recalcando un poco los puntos negativos, la película en general es recomendable, funcionando en su primera mitad, quizás más, muy bien tanto en el thriller como en los toques de comedia.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

That Demon Within
Dante Lam, 2014

La segunda película que Dante Lam traía este año a Udine es That Demon Within, y me alegro mucho ya que el mismo nos reconocía que Unbeatable y esta eran una especie de dualidad, las dos caras de una moneda. A pesar de no tener nada que ver, si Unbeatable nos ofrecía un mensaje de esperanza, esta nos lo ofrece de desesperanza.

Dave, interpretado por Daniel Wu, es un policía aparentemente normal que trabaja como guardia de un hospital. Un día llega un herido de un tiroteo, realmente el sanguinario jefe de una banda de ladrones interpretado por Nick Cheung, y le dona sangre salvándolo, lo cual provoca el enfado del detective que lideraba la operación para detenerlo que había perdido varios hombres a sus manos. Poco a poco iremos conociendo realmente a Dave, sus obsesiones y como es alguien “conflictivo” dentro del cuerpo a pesar de una gran hoja de servicios. Y no quiero decir más, ya que parte de la gracia de esta película es descubrir su desarrollo.

Esta es una de las películas más oscuras del director, el cual nos comentaba que esta era una especie de cierre de una trilogía de películas oscuras que empezaba con The Beast Stalker y seguía con The Stool Pigeon. Su arranque es simplemente brutal, con una banda sonora tremenda y una fuerza visual muy potente, a esto hay que sumar unas escenas de acción tremendas y unos tiroteos muy directos. El desarrollo es bueno, si bien tiene algunos bajones de ritmo, normal cuando te centras en explorar la mente de una persona, cosa que a Dante Lam le gusta hacer.

Aparte de la acción o el apartado técnico y la BSO, la película se basa en Daniel Wu, y es que creo que no he visto a Wu así en mi vida, realmente hay momentos en que da un miedo terrible, delgado, con ojeras, y esa cara de aparente niño bueno medio loco… bufff, me ha encantado su interpretación, a pesar de que si pensáis en la película después de verla veréis como el guión tiene algunos fallos muy gordos en su premisa. Por último, aunque no afecte al conjunto, no puedo dejar de decir lo horrible que me parece el fuego digital, a ver si se cortan las manos los del CGI.

En fin, una gran película, que te hace pasar momentos realmente inquietantes, a pesar de sus pequeño fallos, y con un sobresaliente Daniel Wu.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Después de unos meses continuamos con nuestras Opiniones Cruzadas, donde compañeros y amigos comentan o reflexionan sobre las diferentes películas que ha podido verse en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2013. Hoy volvemos con Jose Luis (@jluisrosalesch), que nos expone sus impresiones sobre algunas de las películas vistas en este festival.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Horror Stories II
Corea del Sur, 2013.
Directores: Min Kyu-dong, Jung Bum-shik, Kim Hwi, Kim Sung-ho.

Secuela de la infumable “Horror Stories”, en este caso, con alguna que otra historia visible.

Mientras que en la primera cinta, el nexo de unión de las historias era una chica secuestrada a la que el secuestrador obligaba a contarle historias de terror, aquí nos adentramos dentro del archivo de una compañía de seguros donde un jefe y su subordinada revisan varios casos extraños (Tanto este como el nexo de la primera parte están dirigidos por Min Kyu-dong). Por supuesto, esta historia para anexionar casos tendrá su final dentro de los cánones de la saga.

El primer caso, dirigido por Kim Sung-ho, se llama “The Cliff”. Esta historia nos cuenta las peripecias de dos amigos que se van de excursión y quedan atrapados en el acantilado del título. Es muy entretenido, si bien es cierto que podría haber tirado un poquito más por el terror que provoca la supervivencia y las cosas que se podrían hacer en esa situación, pero, en realidad (como ya nos dejó claro la primera peli), esto va más por el rollo sobrenatural y pegar sustos, y la verdad es que no lo hace mal y se pasa un buen rato viéndola.

Aquí llega la parte aburrida de la peli, el segundo caso llamado “The Pain of Death”, dirigido por Kim Hwi. ¿Qué decir?, esta historia de dos amigas que tienen un accidente de coche podría haber dado mucho de sí, ya que el tema es muy jugoso, pero en este caso se trabaja bajo la previsibilidad total y la falta de interés que despierta en el espectador. Ideal para hacer una siestecita antes del punto fuerte de la cinta.

El tercer y último caso es “Escape” de Jung Bum-shik. Rodado en tono de comedia es el mejor de los tres, es más, creo que es un corto muy recomendable (parece ser que en estas películas de relatos de terror la mejor parada siempre es la rodada en tono de comedia, en la cinta Tailandesa “3 A.M. 3D” pasa lo mismo, tercera historia en tono de comedia, de lo más recomendable). Aquí se nos cuentan las vicisitudes de un profesor novato que es asignado a una clase de chicos problemáticos. Tras no empezar con buen píe (los alumnos hicieron con él lo que quisieron) y llegar al ridículo más extremo, decide hacer un pacto con el diablo para poder superarlo, gracias a una alumna suya que resulta ser seguidora de Satán. Trama delirante para un desarrollo igualmente tratado. Muy divertido y que destaca muchísimo sobre el resto de historias, y ya ni hablemos de las historias de la primera película, que ni llegan al nivel de la segunda historia de ésta.

Por lo tanto, este “Horror Stories II” es una mejora importante con respecto a la primera. Aún así, si exceptuamos la tercera historia (que directamente es una comedia), la película no llega al nivel de lo que se espera del cine de género, pero da esperanzas a que la tercera (si la hay, claro) llegue.

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Jellyfish Eyes
Japón, 2013.
Director: Takashi Murakami.
Intérpretes: Himeka Asami, Masataka Kubota, Asuka Kurosawa.

¿Cómo sería Pokemon si se hiciera en acción real?, pues creo que la película de Murakami es el mejor exponente de cómo debería ser.

Entretenidísima cinta infantil, en la que un niño, Masashi, que ha perdido recientemente a su padre, al ir a vivir a un pueblo se encuentra una criatura al más puro estilo Pikachu. A su vez ve que los otros niños tienen sus propias mascotas sobrenaturales. Por supuesto, no faltan los malvados que usan a estas criaturas para sus propios fines. No hay que engañarse, esta película está destinada a los más pequeños de la casa ya que la simpleza del guión o el ridículo de algunas cosas (los villanos, por ejemplo) no son aptas para algunos estómagos. Así que hay que liberarse totalmente de prejuicios antes de meterse de lleno en la película, si se consigue, la sonrisa de satisfacción al finalizar está asegurada.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Shield of Straw
Japón, 2013
Director: Takashi Miike
Intérpretes: Takao Osawa, Nanako Matsushima, Goro Kishitani

Este año se homenajeaba a Miike en el festival (libro, premio y retrospectiva), a su vez nos trajo dos de sus más recientes películas, “Shield of Straw” es una de ellas.

Miike demuestra con esta película que ya está preparado para rodar taquillazos USA. Los parecidos con la extraordinaria “The Gauntlet” de Clint Eastwood, son más que evidentes. Aquí, cuatro policías deben custodiar a un asesino para ser juzgado, el problema radica en que el padre de su última víctima es un hombre muy rico y ofrece un millón de Yenes a la persona que lo mate, así que su viaje al juzgado es un pelín más complicado de lo que debiera. La película está dirigida con ritmo, no aburre y cumple sobradamente con los requisitos mínimos de este tipo de películas. Por supuesto, nada tiene que ver con el estilo Miike, cosa innecesaria realmente, ya que está claro que aquí prima otra cosa, esto es cine taquillero y aquí Miike ha demostrado que lo maneja con soltura, consiguiendo un film asequible para todo el mundo. Al finalizar la película tuve la sensación de que esta aproximación de Miike al más puro estilo Hollywood no debe ser casual y que en unos años le veamos haciendo alguna superproducción por esos lares (incluso puede que un remake de este film).

De la segunda película presentada por Miike (y de tres films más) hablaré en la próxima entrega, última ya, de mi repaso por el cine asiático que he visto en el Sitges 2013.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Continuamos nuestro repaso asiático a todo lo que pudimos ver en nuestro viaje al Udine Far East Film Festival. Hoy seguimos de forma cronológica con lo que pudimos ver el día 27 más alguna cosa que se nos había quedado pendiente, una crónica compuesta por cine clásico coreano, el blockbuster del año pasado en japón, una comedia muy hongkonesa y la mayor decepción del cine de acción en años, el hype desinflado. Vamos a ello.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Flame in the Valley
Kim Soo-yong, 1967

Siempre es un lujo poder ver una película clásica restaurada y recuperada de un país como Corea del Sur, que debido a su convulsa historia de dictaduras militares, no siempre ha tenido un acceso sencillo a su propia cinematografía. En este aspecto Undine siempre ha tenido una buena relación con el Korean Film Council y esto nos ha permitido disfrutar de esta producción.

Nacida como una obra de teatro estrenada en 1962 en el Teatro Nacional, nos traslada a la década de 1950 durante la Guerra de Corea a un pequeño pueblo rural del suroeste del país. Aquí solo viven mujeres y niños, perdidos todos los hombres en la Guerra o en los reclutamientos forzosos. Un día un desertor del Ejercito de Corea del Norte se refugia en el bosque de bambú cercano al pueblo. Una viuda (cuyo marido luchó en le Sur) se lo cruza y comienza una relación entre ellos, pero otra viuda (cuyo marido lucho por el Norte) descubre su secreto.

La obra de teatro original mostraba de forma indirecta los daños provocados por la guerra representados en esa aldea donde solo quedan mujeres, además de un mensaje anti-comunista en la relación de las dos viudas. En la película Kim Soo-yong se aleja de la crónica social y del mensaje ideológico para centrarse en otros aspectos como el deseo o la naturaleza humana, temas que otros realizadores como Kim Ki-young también trabajarían de forma muy insistente.

La potente fotografía en blanco y negro, las impresionantes localizaciones, una banda sonora escasa y concreta, casi inquietante, y un ejercicio dramático con un buen manejo de la tensión y una forma de tratar a los personajes muy particular hacen de esta película un ejercicio cinematográfico digno de verse si quiere descubrirse el cine clásico coreano.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

The Eternal Zero
Takashi Yamazaki, 2013

Unos de los grandes éxitos de taquilla japoneses, dentro del top 10 de mayor recaudación de la historia del país, y flamante ganadora de esta edición del Far East Film Festival, The Eternal Zero es la adaptación de la novela “Eien no Zero” de Naoki Hyakuta. Su director, Takashi Yamazaki es bien conocido por sus adaptaciones de mangas como Returner, Space Battleship Yamato o Always.

Durante el funeral de su abuela, Kentaro Saeki, interpretado por el joven Haruma Miura, se entera de que Kenichi Oishi, el hombre que creía su abuelo no lo era en realidad. Kentaro y su hermana Keiko, encarnada por Kazue Fukiishi, se embarcan entonces en la búsqueda de su verdadero abuelo, Kyuzo Miyabe, magníficamente interpretado por Junichi Okada, que murió como kamikaze durante la Segunda Guerra Mundial. Conversando con antiguos veteranos de guerra todo parece apuntar a la falta de honor y cobardía de su abuelo, pero la investigación desvelara toda la verdad.

Takashi Yamazaki construye un drama humanista en torno a la figura de Miyabe, un hombre tildado de cobarde solo porque deseaba volver con su familia, que era lo que mas le importaba en el mundo, un hombre que veía la guerra como una atrocidad que haría perder a toda una generación de jóvenes japoneses, un hombre capaz de aceptar su destino solo cuando estuvo seguro de que lo que mas quería estaba a salvo. Para unos una especie de alegato antibelicista, para otros un cine aparentemente propagandístico que honra el valor y estoicismo de los soldados, por encima de la glorificación de la propia guerra, como ya hicieran en su día clásicos como Tomotaka Tasaka y Keisuke Kinoshita.

El director se aleja de los artificios mostrados en otras obras suyas y las escenas de guerra son escasas, centrándose más en mostrar los valores de Miyabe y como influye en sus compañeros y alumnos. Aún así las escenas de aviación son buenas, sin alardes pero con grandes momentos. Digamos que Yamazaki interpreta las ideas de la novela original más en el corte de su propio melodrama “Always”.

Es comprensible que haya gustado en Japón, dado que tira directamente de historia y sentimientos muy relacionados con el país. También es comprensible que no guste demasiado en los países limítrofes, por motivos similares. La cosa es que es una gran película, que no abusa de nacionalismos ni belicismos y que muestra una historia humana y universal.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Golden Chickensss
Matt Chow, 2014

Hace más de 10 años Sandra Ng dio vida a Kam, una entrañable, optimista y aguda prostituta con una malsana obsesión con Andy Lau. Golden Chickensss es la tercera parte de la saga iniciada en 2002, pero realmente sin una continuidad real, en donde vemos que Sandra Ng sigue en plena forma.

Las prostitutas en Hong Kong son llamadas Chickens en el argot local. Kam es una veterana madam que a pesar de tener ya cierta edad es reconocida y hace su trabajo con buen hacer y preocupación por sus clientes. La película comienza con una serie de gags y viñetas explicando que es eso del
“oficio más antiguo del mundo”, unas escenas llenas de cameos, destacando a Donnie Yen haciendo de Ip Man, y muy muy divertidas. Después de esto nos centraremos en la vida de Kam, que ha ascendido desde el autoempleo a una madam de pleno derecho, y su variopinto grupo de chicas.

La película mezcla gags subidos de tono con una parte de comedia mas sentimental, pero donde predomina un humor muy local, en donde se hacen multitud de referencias que tienen más gracia si se conoce el contexto Hongkonés de donde provienen. Igual sucede con muchos de los cameos que aparecen y que juegan con la ironía de los personajes que encarnan, dstacando uno de Louis Koo haciendo de imitador de Louis Koo, genial. Aún así la película funciona muy bien aunque uno no tenga claros muchos de los chistes que se construyen en ella. El punto irónico y mordaz es quizás su gran baza.

Este año en Udine hemos visto muchas comedias, esta tuvo la suerte de ser la primera de ellas y yo al menos me reí mucho con ella a pesar de ser consciente de que me perdía más de un chiste. Tras esta vimos algunas que no tenían realmente mucha gracia, pero ya hablare de eso en su momento.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

The Raid 2
Gareth Evans, 2013

The Raid fue una de esas películas minoritarias que creció como si fuera un monstruo gracias a las nuevas tecnologías, creando una expectación inusitada por las imágenes que nos habían ofrecido las redes sociales. Luego no defraudo, y es, a efectos prácticos y a pesar de que no ha inventado nada que los hongkoneses no hubieran inventado ya, una de las grandes películas de acción de la última década, cruda, directa, que iba a lo que iba y ofrecía lo que prometía. Esta segunda parte sin embargo es un ejercicio pretencioso, mal realizado y aburrido, donde Gareth Evans se ha perdido en estilismos y guiones vacíos y ha olvidado la esencia que lo ha llevado a donde está.

En The Raid 2 se ha querido dar mucha más importancia a un guión y una historia que en la primera parte, donde la acción lo copaba prácticamente todo. Esto no sería malo si el guión no fuera vacío e insustancial, si la historia no fuera algo mil veces visto, mal desarrollado y en general aburrido. Una historia manida y a veces estúpida, que evoluciona hacia una especie de adaptación de un mal cómic cuando quiere superarse a si misma para ofrecer lo que el “fandom” espera y se plaga de asesinos estrambóticos o un “malo” en mi humilde opinión ridículo. A esto se le unen los estilismos, los recursos visuales y la forma de tratar muchas escenas, que si bien buenas por separado, juntas hacen una especie de batiburrillo sin pies ni cabeza, como si Gareth fuera el típico director de cortos que toma escenas grandiosas y recursos de muchas películas, las junta y hace un engendro que en el fondo no tiene nada de original o atractivo. El director quiere ser alguien que no es.

¿Pero que estoy diciendo? Si lleva el nombre de The Raid queréis acción y no tontunas de guión aunque estas ocupen más de una hora y media de metraje ¿no?. Pues acción hay, pero no el festival de la primera parte, sino que aquí las escenas se mezclan con la historia, lo cual hace que cuando crees que va a empezar fuerte, siempre se vuelva a parar y te deje un poco a medias. Parte de la acción además está muy desaprovechada, peleas metidas porque tocaba sin mucha relación con lo que esta pasando. Si quieres una historia, se consecuente con ella. A efectos prácticos la acción es mucho más salvaje que en la primera parte, cosa que a mi al final me saturó un poco, porque si en la tercera hostia dislocas un brazo, en la quinta incrustas una cabeza en una tubería y en la décima rajas una pierna de abajo a arriba… ¿que te queda para las dos horas y diez minutos restantes? Pues mas de lo mismo en cantidades industriales. En mi opinión The Raid lo tenia más equilibrado y ajustaba mejor la acción para sorprender, además de que estaba menos manipulada digitalmente, que en esta segunda parte bufffff.

“Pero eres un criticón, acción hay y mucha”, es cierto, acción tendréis y es lo único salvable de la película, sobre todo esa primera introducción en los lavabos de la cárcel, la persecución en coche que es impresionante y brutal, y parte de la pelea final, que al menos tiene una coreografía más o menos visible. También cierto enfrentamiento con unos productores de películas porno tiene buenas escenas.

En definitiva, que los momentos de acción que pueden ser interesantes no salvan una película pretenciosa, vacía y aburrida en general, una película donde Gareth Evans quiere ser un director que no es y (parafraseando a Enrique Garcelan) “ha quedado atrapado en en un traje que no es el suyo, ha querido ser “fashion”, cuando a diario te vistes con bermudas y camiseta de manga corta.”

Durante la novena edición de la Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona, se proyectará una selección de siete títulos. Casa Asia, Cinemes Girona y la Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas colaboran para dar continuidad a este ciclo, que ofrece la producción cinematográfica más representativa del último cine hongkonés, a cargo de directores como Heiward Mak-Hei Yan, Jin Wong, Adam Wong, Longman Leung o Vincent Chui, entre otros.

Programa:

Jueves, 22 de mayo de 2014

21.30 h The Way We Dance, Adam Wong, 2013. 110’. VOSE

Fleur es una chica criada en una tienda de tofu con una gran habilidad para el baile. Cuando ingresa en la universidad, es admitida en el grupo de baile Los Bomba, cuyo gran objetivo será derrotar a la banda rival, Los Rooftoppers. En esa creciente rivalidad, Fleur conocerá a Alan, el presidente del club de Tai Chi, de quien se enamorará.

Viernes, 23 de mayo de 2014

20.00 h Love Me Not, Gilitte Pik Chi Leung, 2012. 101’. VOSE

Un retrato dulce y atrevido que cuenta la historia de Dennis y Aggie, amigos desde la escuela primaria y compañeros durante cinco años. Él, homosexual, trabaja en un taller de pintura, mientras que ella, lesbiana, es una fotógrafa y aspirante a cineasta.

22.00 h Fig, Vincent Chui, 2012. 90’. VOSE

La muerte de un niño cambia todo en la casa de Ka. Esta deja a su marido y decide emprender un viaje a Macao, donde conoce a un hombre que aún culpa a su padre mujeriego por la muerte accidental de su madre. Ambos cultivarán una buena amistad.

Sábado, 24 de mayo de 2014

16.00 h Fig, Vincent Chui, 2012. 90’. VOSE

La muerte de un niño cambia todo en la casa de Ka. Esta deja a su marido y decide emprender un viaje a Macao, donde conoce a un hombre que aún culpa a su padre mujeriego por la muerte accidental de su madre. Ambos cultivarán una buena amistad.

18.00 h My Sassy Husband, James Yuen, 2012. 110’. VOSE

Hace diez años, Cheung Sub Sam y Yo Yo Ma se casaron para cumplir una promesa por parte de sus padres, sólo para enamorarse de verdad el uno del otro, independientemente de su gran diferencia de edad ya que ella tiene 18 años. Ahora, Sam está experimentado la crisis de los 40 mientras que Yo Yo empieza a pensar que su marido es insípido, falto de agresividad y sin ningún tipo de planificación. Del mismo modo, la obstinación de Yo Yo y el hábito de compras son considerados como gestos de inmadurez por el mismo Sam. En un giro de los acontecimientos, la pareja descubre que el sacerdote que certificó su matrimonio no está oficialmente reconocido y eso provoca que su matrimonio no sea válido.

20.00 h The Way We Dance, Adam Wong, 2013. 110’. VOSE

Fleur es una chica criada en una tienda de tofu con una gran habilidad para el baile. Cuando ingresa en la universidad, es admitida en el grupo de baile Los Bomba, cuyo gran objetivo será derrotar a la banda rival, Los Rooftoppers. En esa creciente rivalidad, Fleur conocerá a Alan, el presidente del club de Tai Chi, de quien se enamorará.

22.00 h The Last Tycoon, Wong Jin, 2012. 107’. VOSE

Una nueva mafia hace aparición en Shanghai. Película que aborda la figura de Du Yuesheng, un jefe de la mafia china que crea un imperio histórico entre los años veinte y treinta, hasta que al comienzo de la Segunda Guerra Mundial acaba implicándose en política.

Domingo, 25 de mayo de 2014

16.00 h Diva, Heiward Mak-Hei, 2012. 101’. VOSE

La película cuenta la historia de la diva J, que pierde su voz temporalmente por un accidente y decide irse a un pueblo alejado de la gran ciudad para reencontrarse consigo misma. Allí encontrará a Hu Ming, un joven ciego del que se enamorará y que la animará para que vuelva a los escenarios. Sin embargo, al regresar a Hong Kong, una nueva diva le ha usurpado el puesto.

18.00 h Cold War, Longman Leung, Sonny Luk, 2012. 101’. VOSE

La policía de Hong Kong controla implacable la ciudad. Son totalmente intocables en la ciudad más segura de Asia. Sin embargo, una noche reciben una llamada anónima en el cuartel que informa del secuestro de cinco oficiales y un camión cargado de material policial. Para poder liberar a los rehenes tendrán que cumplir todas las demandas de los secuestradores.

Cinemes Girona 
c/ Girona, 175
Barcelona

Entrada individual: 2,5 euros
Entrada reducida: 1 euro