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9 Festival de Granada Cines del Sur (2015)

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Cines del sur

El próximo día 8 de Junio comienza uno de mis festivales favoritos, el Festival de Granada Cines del Sur, que trae a Granada una muestra del mejor cine oculto de los países considerados sureños geográficamente hablando, con África, el sur de Asia y sudamerica como principales protagonistas. Hoy nos hacen seco dela extensa nota de prensa en torno a su programación oficial, recordándoos que además de esta sección oficial tenéis otros espacios como las pantallas abiertas, la sección documental ne colaboración con Al-Jazeera o una retrospectiva ne torno al indio Rithy Panh.

Diez películas de Asia, África y América Latina competirán por la Alhambra de Oro, máximo galardón de la sección Oficial del Festival de Cines del Sur, que se desarrollará del 8 al 13 de junio en el teatro Isabel la Católica de Granada. Un jurado de primera fila compuesto por la directora marroquí, Farida Benlyazid; el experto uruguayo en comunicación y cine, Luis Dufuur y el profesor universitario y documentalista, Moisés Salama, nacido en Melilla y gran conocedor de los problemas que aquejan el norte de África serán los encargados de elegir la película, entre una decena de buenas historias.

El director del certamen, José Sánchez Montes desgrana la parrilla en la que se visionarán películas de la talla de Memories on Stone, de Shawkat Amin Korki, que compitió y ganó en 2007 las Alhambras de Oro y Bronce que cuenta como tras la caída de Saddam, dos amigos de la infancia, Hussein y Alan, deciden producir una película sobre el genocidio kurdo de la campaña de al-Anfal. Sin embargo, realizar un filme en el Kurdistán de la posguerra no es fácil y resulta ser una gran odisea. La tarea más difícil de todas parece ser la de encontrar una actriz protagonista. Justo cuando creen que nunca la van a encontrar, Sinor aparece de repente en escena. Ella es joven, hermosa y muestra una gran pasión por el proyecto, ya que su propia infancia estuvo enormemente marcada por la campaña de al-Anfal y por su ubicación principal, la vieja cárcel donde se va a rodar la película

Solos, que es la segunda película de la directora peruana Joanna Lombardi que obtuvo su premier mundial en el festival de Rotterdam; que cuenta la historia de cuatro jóvenes que viajan con un cine itinerante y un fiasco de película de autor hacia aldeas remotas del Perú. Tres de ellos, originalmente de Lima, son quienes han realizado el film y lo estrenaron en las salas comerciales de la ciudad, donde fue un fracaso tremendo y no tardó en quitarse de las pantallas. Habían oído hablar de películas itinerantes y pensaron que esta podría ser una manera de mostrar el film en zonas no contaminadas por el cine de Hollywood. Con esta idea, contratan al cuarto miembro del grupo, Beto, un argentino que tiene experiencia con proyecciones al aire libre, para ayudar con los aspectos técnicos. El viaje comienza con el entusiasmo de querer alardear sobre la película y poco a poco se va convirtiendo en una reflexión sobre el cine, la amistad y la soledad. Sus conversaciones en carretera o por la noche en las tiendas de campaña pasan de ser de lo más ligero a tratar las cuestiones esenciales de la vida.

FEVERS

Fievres, de Hicham Ayouch, ganadora de FESPACO en Marrakech; Con tan solo 13 años, Benjamin es como un pequeño soldado en guerra con la vida, con los adultos y consigo mismo. Es un adolescente afligido con un alma atormentada que viene saliendo y entrando de centros de acogida desde que tenía cinco años. En cierto momento, su madre es encarcelada y revela a Benjamin la existencia de su padre. Desde entonces, para Benjamin solo hay un objetivo: salir del centro de acogida temporal, de modo que cuando el trabajador social le da la opción de marcharse, él decide irse a vivir con su padre, al cual no conoce. Karim Zeroubi, su padre, es un hombre en los cuarenta que aún vive con sus padres en los suburbios de París. Karim es un hombre en un estado de salud delicado que nunca fue más allá de su barrio y que se conforma con la vida que tiene y, aún es más, está simplemente esperando a que le llegue la muerte. Ahora, ante la llegada de este adolescente insolente e impulsivo que violentamente cambiará su vida, se ve totalmente desamparado.

Today, del director iraní Reza Mirkarimi, galardonada con el Premio de la Crítica en los festivales de Rotterdam y Tallín y que en 2012 compitió en Cines del Sur con A Cube of Sugar. Youness, un taxista ya mayor, lleva a una joven al hospital al final de su jornada laboral, sin saber lo que ahí le espera. Con esta historia sencilla, el cineasta iraní, Reza Mirkarimi, ofrece una narración sobre personas que ayudan a otras sin conocerlas de antemano y que permanecen anónimas una vez que dicha ayuda ha finalizado. Esta dimensión se construye sobre la base de un diálogo mínimo, ya que la conversación es a menudo una fuente de malentendidos. Aborda una reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad iraní y se convierte en una enseñanza de vida hecha de medias palabras y muchos silencios que intuimos llenos de sentido y grandes verdades.

La brasileña Theresa Jessouroun denuncia la violencia político-policial en las favelas en A queima roupa, un impactante documental de investigación que se centra en uno de los incidentes más emblemáticos acontecidos en dicho periodo, desde el punto de vista de los familiares, los testigos, los supervivientes y otras personas directamente involucradas en los casos, tales como abogados, fiscales de distrito y jueces. El relato comienza con la notoria Masacre en Vigário Geral de 1993 y continúa con las ejecuciones ordenadas y ejecutadas por agentes del orden en 2012 y 2013. Los brutales acontecimientos se presentan mediante entrevistas, material de archivo y recreaciones basadas en testimonios, reconstruyendo con todo ello la memoria de los pocos que sobrevivieron a las masacres.

La directora japonesa Mipo Oh trae hasta Granada el filme seleccionado para representar a su país en los Óscar The lights shine only there. En una ciudad portuaria japonesa,Tatsuo, un hombre traumatizado, pasa los días sin rumbo fijo y las noches bebiendo para olvidar. Mientras mata el tiempo en una sala recreativa de pachinko, conoce a Takuji, un joven en libertad condicional que sin pensarlo le invita a su andrajoso hogar en las afueras de la ciudad. Una vez allí,Tatsuo entrevé al padre de Takuji, confinado en la cama, a su insensible madre y a su hermana mayor, Chinatsu, muy cansada de la vida. Si bien quedan inmediatamente atraídos el uno al otro, el romance es un lujo que no se pueden permitir ni el emocionalmente cerrado Tatsuo ni la desilusionada Chinatsu, quien vende su cuerpo para mantener a la familia y poder sacar a su hermano de la cárcel. Los pasos que toman para construir una vida mejor llevan a desencadenar una serie de acontecimientos con consecuencias devastadoras.

El cine dentro del cine estará presente en Why cant´t I be Tarkovsky, del director turco Murat Düzgünoglu; que cuenta la historia de Bahadir un director de cine de 35 años que se gana la vida realizando telefilmes de bajo presupuesto inspirados en las historias de las canciones populares. Pero su sueño es hacer al menos una película como las de su ídolo: Andrei Tarkovsky. Entretanto, se dan dificultades cotidianas como pagar las facturas, unos compañeros de piso difíciles y poco fiables, una novia que no se siente lo suficientemente entendida y apreciada, los padres y el hogar familiar. La frustración es la única compañera fiel, especialmente cuando está en el estudio y tiene que apañarse con recursos de producción muy limitados y soluciones pre-establecidas. No obstante, hay un viejo escritor con quien Bahadir tiene una afinidad especial, quizás porque parece ser el único capaz de tener una relación pura con la vida. Es en este contexto en el que Bahadir debe lidiar con sus sueños y con las condiciones tragicómicas de la vida real.

Crocodile

Necktie Youth, del sudafricano Sibs Shongue El 16 de junio de 2013, aniversario del violento levantamiento juvenil que tuvo lugar en Soweto, Johannesburgo, en 1976, un grupo de adolescentes de familias adineradas de la misma ciudad quedan perplejos al ver en directo por internet el suicidio de una amiga suya en la casa de sus padres. Es en este contexto en el que dos desilusionados jóvenes zulúes, Jabz y su mejor amigo, September, vagan por los serenos y pulcros suburbios del norte de Johannesburgo en busca de respuestas, drogas, distracción y una salvación. El suicidio de su amiga marcará su juventud, y les obliga a examinar la ciudad que les rodea así como sus propias vidas. Dentro del flamante Jaguar negro del padre de Jabz, los dos chicos tratan de volver al optimismo campante de sus años de instituto. En una ciudad aún dividida por el legado del apartheid, tratan de cambiar su realidad por un alivio hedonista.

La filipina Bwaya, de Francis Xavier Pasión relata la historia de la familia de Divina, una mujer que lleva una vida tranquila vendiendo el pescado que captura su marido Rex. Sus hijos son su orgullo y Divina está inmersa en los preparativos de la celebración del decimotercer cumpleaños de su hija Rowena. Sin embargo, su dicha se ve rota cuando le anuncian una trágica noticia: su hija ha sido atacada por un cocodrilo y no han conseguido encontrar su cuerpo. Mientras Divina emprende la búsqueda del cuerpo de Rowena en los pantanos de Agusan del Sur, aprende una lección aún más trágica que su propio destino: no todos los depredadores viven bajo el agua.

El director taiwanés Jung-chi Chang denuncia con Parthers in Crime la alienación y el bullying en Taiwán. En un juego de desinformación, medias verdades y mentiras este Thriller como {0>En su camino al instituto, Huang ve en un callejón el cuerpo de Hsia, una chica que también asistía a su escuela.<}0{>Huang ve en un callejón el cuerpo de Hsia, una chica que también asistía a su escuela.<0} A los pocos segundos llegan a la escena otros dos estudiantes, Lin y Yeh, y todos ellos se quedan contemplando el cadáver hipnotizados mientras llega la policía. La imagen del presunto suicidio de Hsia empieza a obsesionarles y los tres jóvenes, por motivos muy diferentes, deciden formar un equipo para investigar la muerte de la chica. Sin embargo, pronto los secretos y las mentiras empezarán a originar sospechas entre ellos…


FILMADRID 2015

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filmadrid

Desde el pasado día 5 se está celebrando el Festival Internacional de Cine FILMADRID con un variado programa en el que destaca la retrospectiva que se le dedica al filipino Lav Diaz. A continuación os dejo información sobre dicha retrospectiva y la presencia asiática en la sección oficial a competición. Para consultar lso horarios y proyecciones os recomiendo visitar su página web.

Sección Oficial Competición

Li Wen at East Lake
Li Luo, China, 2015.

East Lake es una área de pasaje espectacular ubicada en la ciudad de Wuhan. Debido a los violentos cambios que experimenta la China actual, la zona se ve amenazada por la construcción de parques de atracciones, rascacielos e incluso un aeropuerto. Mientras, un policía sigue el rastro de un hombre sospechoso que ha sido visto cerca de East Lake.

Li Luo construye un híbrido entre documental y ficción alrededor de East-Lake, una región de grandes lagos cuya geografía está cambiando a causa de la corrupción urbanística asociada al turismo. La conciencia crítica se abre paso entre los jóvenes y las diferencias generacionales producen ya choques insalvables. El carismático protagonista Li Wen, policía de mediana edad, pintor y coleccionista de antigüedades, investiga el paradero de un extraño sujeto que ha sido visto en los alrededores de los lagos. A través de las relaciones de Li Wen se dibuja el contexto social de la China contemporánea. Lo interesante es ver cómo el capitalismo establece las mismas prácticas en todos los contextos, convirtiéndose en un uniformador económico y cultural, que amenaza con enterrar la identidad de los pueblos. Li Wen at East Lake abre caminos en un cine contemporáneo que siente la necesidad de sumar más capas de información a las películas. NURIA CUBAS

Songs from the North
Yoo Soon-Mi, Corea dle Sur, Portugal, 2015.

Songs from The North es un ensayo fílmico que mira de manera diferente el enigma de Corea del Norte, un país que típicamente se observa desde la lente distorsionada de la propaganda nacionalista y la sátira burlesca.

Cada cierto tiempo recibimos inquietantes noticias sobre Corea del Norte, casi todas sobre la intolerancia de su régimen, la megalomanía de sus líderes o su carrera nuclear. De ahí la extendida imagen de nación mísera, manipulada, avasallada por sus gobernantes. Pero entre esta postura única (y a veces cínica) de Occidente y la totalitaria administración del régimen de Kim Jong-un queda un pequeño resquicio para la observación modesta y poética. Songs from the North es la ópera prima de Soon-Mi Yoo, cineasta surcoreana que realizó tres viajes al país del norte para registrar, en secreto, la vida cotidiana de sus ciudadanos. A estos viajes donde resuenan ecos de Chris Marker, Yoo contrapone viejos materiales de archivo como el cine popular del régimen o fastuosas ceremonias oficiales. Corea del Norte se vislumbra como un país creado desde la ficción propagandística, desde la mistificación absoluta. La directora acerca la cámara a quienes se cruzan, intentando hallar ese rostro emocional que puede descifrar todo un pueblo. Quizás sea ese el único modo de reescribir la historia de “un país sin amigos, sin historia, el lugar más solitario de la tierra”. FERNANDO VÍLCHEZ

Foco Lav Diaz

Lav Diaz (Filipinas, 1958) es un artista versátil. Empezó siendo guitarrista, continuó escribiendo poesía y relatos breves, hasta que llegó al cine. Desde finales de los años noventa consagró su vida a este arte hasta convertirse en uno de los cineastas independientes más premiados en los últimos años, produciendo obras que pasaron inmediatamente a la historia del cine por la fuerza de su estética y por su particular concepción del tiempo.

Evolución de una familia filipina (2004), obra aclamada en Toronto y Rotterdam, tiene una duración de once horas. Melancholia (2008), Gran Premio de la sección Orizzonti de Venecia, alcanza las ocho horas. Esto ha ocasionado que el cine de Diaz sea a veces más reconocido por su extensión que por su incontestable calidad. Se trata de películas monumentales, de una belleza y complejidad cercana a la novela total (de hecho, la literatura de Dostoievski es un referente capital de su cine). Esa duración permite vislumbrar y comprender en profundidad los avances y las tragedias de la Historia, así como la manera en que nacen y se cruzan los trazos invisibles que definen las sociedades a través de sus conflictos morales, políticos o espirituales. Diaz se ha convertido en el gran cineasta de la memoria filipina reciente y en uno de los autores más importantes del cine contemporáneo.

Además de la mencionada Evolución, FILMADRID proyectará Century of Birthing (film que participó en el festival de Venecia en 2011), From What Is Before (ganadora del Leopardo de Oro a Mejor Película en el festival de Locarno 2014) y su película más reciente, la “breve” Storm Children: Book One.

Evolution of a Filipino Family
Ebolusyon ng isang pamilyang Pilipino
Lav Diaz, 2004.

Un retrato colosal que captura con la misma emocional lo íntimo y lo colectivo: las Filipinas durante la etapa más cruenta del régimen de Ferdinand Marcos (1971-1987) observadas desde el punto de vista de los Gallardo, una familia cuyos miembros tratan de abrirse camino en un contexto político y social convulso y desgarrado.

Aunque la historia del cine es demasiado extensa para afirmaciones tajantes, Evolution of a Filipino Family puede considerarse la mayor odisea fílmica jamás realizada, al menos desde los márgenes de la producción independiente. Su rodaje se prolongó durante nueve años (Lav Diaz comenzó haciéndolo en celuloide para pasar después al video), y cuando el montaje estaba a punto de concluir, el ordenador del cineasta se rompió. Diaz tuvo que volver empezar a editar desde cero, hasta llegar a las más de 10 horas que tendría el corte final. Evolution se convertía así en un acto de fe. Pura épica.

El relato abarca un amplio arco temporal: 15 funestos años de la historia de Filipinas, con la dictadura de Ferdinand Marcos estrangulando a sus compatriotas. La película sigue a varios componentes de una familia humilde. En el epicentro se encuentra Raynaldo, al que acompañamos desde su niñez en la selva hasta su adolescencia en las entrañas más salvajes de Manila. Evolution es la gran obra sobre la geografía y la psique filipina, pero sobre todo uno de los mayores monumentos que ha dado el cine en los últimos 30 años. JAVIER H. ESTRADA

Century of Birthing
Siglo ng pagluluwal
Lav Diaz, 2011.

Un artista trata de terminar su obra. Se imagina una historia sobre una secta religiosa. El fundamentalismo va a destruir el mundo. El artista destruye a su musa en el proceso, pero finalmente la redime.

Después de 10 largometrajes, en Century of Birthing (2011) Lav dirigió finalmente la cámara hacia sí mismo, o al menos hacia una analogía de él mismo: un cineasta llamado Homer –Homero en español–, que intenta acabar una película titulada Woman of the Wind. Diferentes historias se reflejan entre sí, repiten motivos visuales y narrativos, organizados de maneras complejas, se distorsionan los caracteres, llevados de la realidad a la ficción (y viceversa). Al final sus circunstancias trascienden (o se deterioran), de modo que la tortuosa experiencia que vivió Lav para producir su película (Woman of the Wind era un proyecto real que nunca llegó a terminar) se convierte en ese difícil proceso de 6 horas sobre mujeres “pariendo” sus respectivos destinos, y que acaba con una campesina dando a luz a un niño no deseado, consecuencia de haber sido violada. El director, de pelo largo, muy parecido al que lleva Lav habitualmente, observa horrorizado la escena de este proceso tan natural como terrible, y solo puede responder riéndose: una señal de aceptación, de rechazo o de locura. Imposible saberlo a ciencia cierta. Lo mejor que podemos esperar es que el niño recién nacido no haya sufrido demasiado… NOEL VERA

From What is Before
Mula sa kung ano ang noon
Lav Diaz, 2014.

Suceden hechos misteriosos en un barrio remoto. Se oyen gemidos que vienen del bosque, las vacas son asesinadas a machetazos, encuentran a un hombre desangrándose en un cruce y algunas casas están siendo quemadas. Las operaciones militares empiezan a convertirse en algo cotidiano. Las milicias brutales son las que gobiernan en el campo. Ferdinand E. Marcos anuncia la Proclamación No. 1081, todo el país está entonces bajo una Ley Marcial.

Hablar de la duración de las películas de Lav Diaz es, como hasta hace bien poco, hablar de la edad de Manoel de Oliveira: una forma de esquivar una de las cumbres del cine contemporáneo. From What Is Before, Leopardo de Oro en Locarno 2014, demuestra que Diaz ha integrado algunas de las novedades de Norte, the End of History (presentada en 2013 en Cannes y, probablemente, su película más asequible), en particular su preeminencia de los elementos narrativos sobre los contemplativos, sin renunciar por ello a las características identificativas de su cine anterior: el blanco y negro, los largos y majestuosos planos-secuencia, la ambición de sus tramas. From What Is Before arranca en 1970 en una aldea costera, un microcosmos de las Filipinas en donde confluyen distintos intereses sociales, políticos y religiosos, justo antes de que los militares tomen la localidad, culminando a la altura de 1972, cuando se proclama la Ley Marcial en el país. JAIME PENA

Storm Children – Book One
Mga anak ng unos
Lav Diaz, 2014

El paisaje tras la batalla. Storm Children – Book One escarba en los daños causados por el tifón Yolanda en Filipinas, que azotó las islas en noviembre de 2013. Los buques de carga arrojados por el mar yacen entre los restos de casas y chozas. En medio de esta escena post-apocalíptica, una horda de niños crea su propio mundo.

Storm Children – Book One no solo supone una excepcional incursión de Lav Diaz en el documental, sino también una lección de cómo trabajar con lo real, manteniendo intactos los códigos del artista, pero respetando al mismo tiempo la tragedia contemplada.

Como de costumbre, Diaz filma planos extensos, en blanco y negro. Una lluvia torrencial impulsa un río que se lleva existencias y recuerdos por delante. Los niños se entregan a juegos temerarios (subirse a un árbol en plena tormenta, escarbar entre los escombros), buscan vida bajo la devastación, y encuentran el éxtasis de la diversión saltando desde un barco a la deriva. El film observa a seres humanos superándose a sí mismos. No hay otro remedio. De lo contrario solo queda dejarse engullir por la diluvio.

Lav Diaz muestra la forma de filmar una catástrofe: él se queda con la realidad (que depara comportamientos inesperados, muchos más luminosos de lo que podríamos suponer, por parte de las víctimas) y deja el miserabilismo para los otros. JAVIER H. ESTRADA

Puño y Espada – Wuxia Pian Poster (XVII)

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Seguimos repasando posters y grafísmos en torno al cine de caballería chino, hoy con algunas interesantes películas de finales de la década de 1980. Espero que os guste.

Picture of a Nymph (1988)
Director: Wu Ma
Picture of a Nymph (1988)
Director: Wu Ma
Picture of a Nymph Picture of a nymph
Golden Swallow (1988)
Director: O Sing-pui
The Iceman Cometh (1989)
Director: Clarence Fok

golden swallow iceman cometh
The Iceman Cometh (1989)
Director: Clarence Fok
Swordman (1990)
Director: King Hu
, Ching Tsiu Tung
Iceman Cometh swordman
Swordman (1990)
Director: King Hu, Ching Tsiu Tung
Swordman 2 (1990)
Director: Stanley Tong, Ching Tsui Tung
swordman Swordsman 2

Hideaki Nitani

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nitani

Hideaki Nitani nació en enero de 1930 en Kyoto. Con un inglés muy fluido, Nitani fue admitido en el Departamento de Inglés de la Universidad de Doshisha, una de las escuelas privadas más grandes y prestigiosas de Japón. Al ser alguien inquieto e inteligente, pronto se sintió desencantado con la vida rutinaria de la Universidad, así que en 1952 se retira de este puesto buscando nuevas experiencias. Después de una serie de trabajos a tiempo parcial como intérprete, el actor fue contratado por la Nagasaki Broadcasting Corporation para trabajar en Sasebo, donde por aquel entonces existía una gran base militar estadounidense. Nitani, en busca de emociones, tenia la esperanza de convertirse en un reportero de primera línea, un hombre de acción, pero sin embargo terminó trabajando como locutor de los noticiarios. Mientras disfrutaba de un trabajo estable, el joven e inquieto Nitani buscó constantemente nuevas aventuras y direcciones profesionales.

La oportunidad le vendría cuando sus amigos le sugieren que se presente a las audiciones para el Tercer Grupo de los Nuevos Rostros de la Nikkatsu. Sin dudarlo siquiera Nitani se presentó a las pruebas y fue contratado por el estudio en 1956. Ese mismo año se produciría su debut con un pequeño papel en la película “Okinawa sin Tami” (“La gente en Okinawa”), y el año siguiente ganaría un papel de mayor relevancia en su segunda película, “Ukikusa no Yado” (“A Wanderer’s Inn”).

En pleno apogeo de popularidad de los tipos duros de la Nikkatsu (con Yujiro Ishihara, Akira Kobayashi y Keiichiro Akagi a la cabeza) Nitani se caracterizó por interpretar papeles discretos e introspectivos, añadiendo una nueva dimensión a muchas películas de la Nikkatsu plagadas de figuras de acción individualistas. Ya en 1960, el actor demostró su versatilidad al aparecer, con gran éxito, en “Yojimbo Kagyo” (“Bodyguard Business”), serie de comedias de acción que también contaban con la presencia de Jo Shishido.

En 1961 la Nikkatsu sufrió algunos reveses importantes. La repentina y trágica muerte de Keiichiro Akagi fue un duro golpe para el estudio, y su top número uno, Yujiro Ishihara, había sufrido un grave accidente durante la producción de una película y estaría, al parecer, fuera de los platós por tiempo indefinido. En un intento de subir la moral general, y la venta de entradas, el estudio promueve su nuevo Trio de Diamantes con Akira “Mr. Dynamite” Kobayashi, “Ace no Jo” Shishido, y Hideaki Nitani, con el apodo de “Sr. Dump Truck”. Este nuevo equipo se adaptó muy bien al público enloquecido por la acción y el policiaco de la Nikkatsu.

Junto al éxito profesional Nitani también saboreó la felicidad en su vida privada, contrayendo matrimonio con la actriz Yumi Shirakawa. A diferencia de muchos matrimonios de personajes famosos, la pareja Nitani Shirakawa ha sido estable desde entonces.

Hideaki Nitani apareció en muchas de las películas clásicas que ayudaron a definir el cine de acción de la Nikkatsu. No hay duda que la fama de cintas como “Tokyo Nagaremono” (“Tokyo Drifter”) de Seijun Suzuki y la excelente “Minagoroshi no Kenju” (“Pistol of Death“) de Yasuharu Hasebe, habría sido menor sin la carismática presencia del actor.

En 1971, junto con muchas estrellas del estudio ante la deriva de este hacia el porno suave, Nitani deja la Nikkatsu y se adentra en el mundo televisivo. A su vez el actor crea el “REC Kyoto”, una escuela de idiomas y artes escénicas donde el mismo daba clase de conversación en inglés.

Entro la década de 1970 y 1980 Nitani obtuvo su mayor éxito en el mundo del espectáculo en la serie televisiva policiaca “Tokuso Saizensen” (“Special Investigation Unit”), que se convirtió en todo un hit del momento. En 1978 el actor casi pierde la vida en un accidente de esquí en Hokkaido. Tras 4 meses en el hospital se recuperó completamente de sus heridas y retomo su carrera con más energía aún que antes.

A finales de los 90, en medio de raras apariciones públicas y el divorcio de su hija, la ex-actriz y empresaria Yurie Nitani, de un cantante pop, surgieron rumores sobre problemas en su matrimonio. Nada más lejos de la realidad. Nitani, hombre de familia de buen corazón, ha dedicado su vida a trabajar en causas benéficas con el firme apoyo de su esposa.

nitani shishido

Mirando la extensa obra fílmica de Nitani vemos a un intérprete dinámico y carismático, un actor intenso en sus papeles, que casi siempre destacaba aún siendo en papeles secundarios o de villano, dada su fuerte presencia. En tiempos más recientes vemos a un hombre de familia comprometido, que tristemente no dejó en 2012 a los 81 años de edad tras padecer una neumonía.

International Indian Film Academy – IIFA Awards 2015 – Premiados

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iifa

A principios del presente mes de Junio se han concedido los premios de la Academia de Cine de la India, los IIFA Awards 2015, una gran gala que este año se ha celebrado en Kuala Lumpur, y que sirve para premiar a lo mejor de la industria del pasado año y para promocionar el cine local fuera del país. Los premios han estado relativamente repartidos, llevándose la cinta Queen el premio a mejor película, y a mejor actriz para Kangana Ranaut, y PK el premio a mejor director para Rajkumar Hirani. A continuación tenéis la lista completa de premiados..

Mejor Película

Queen
2 States
PK
Haider
Highway
Mary Kom

Mejor Director

Vikas Bahl – Queen
Vishal Bhardwaj – Haider
Rajkumar Hirani – PK
Abhishek Varman – 2 States
Imtiaz Ali – Highway

Mejor Actor

Shahid Kapoor – Haider
Aamir Khan – PK
Arjun Kapoor – 2 States
Hrithik Roshan – Bang Bang
Randeep Hooda – Highway
Shah Rukh Khan – Happy New Year

Mejor Actriz

Kangana Ranaut – Queen
Alia Bhatt – 2 States
Priyanka Chopra – Mary Kom
Deepika Padukone – Happy New Year
Rani Mukherji – Mardaani
Anushka Sharma – PK

Mejor Actor secundario

Ronit Roy – 2 States
Ritesh Deshmukh – Ek Villain
Kay Kay Menon – Haider
Randeep Hooda – Kick
Inaamulhaq – Filmistaan
Naseeruddin Shah – Finding Fanny

Mejor Actriz secundaria

Tabu – Haider
Amrita Singh – 2 States
Lisa Haydon – Queen
Juhi Chawla – Gulaab Gang
Huma Qureshi – Dedh Ishqiya

Mejor Actor cómico

Sharib Hashmi – Filmistaan
Sanjay Dutt – PK
Varun Dhawan – Main Tera Hero
Govinda – Happy Ending

Mejor villano

Ritesh Deshmukh – Ek Villain
Nawazuddin Siddiqui – Kick
Kay Kay Menon – Haider

Mejor debutante masculino

Tiger Shroff – Heropanti

Mejor debutante femenina

Kriti Sanon – Heropanti 

Mejor Director debutante

Sajid Nadiadwala – Kick
Omung Kumar . Mary Kom

Mejor Historia

Vikas Bahl, Chaitally Parmar, Parveez Shaikh – Queen
Chetan Bhagat-Based On A Best Selling Novel “2 States: The Story Of My Marriage” – 2 States
Abhijat Joshi & Rajkumar Hirani – Pk

Mejores Letras

Manoj Muntashir – Galliyan – Ek Villain
Rashmi Singh – Muskurane – Citylights
Amitabh Bhattacharya – Mast Magan – 2 States

Mejor Dirección Musical

Shankar-Ehsaan-Loy – 2 States
Mithoon-Banjara, Zaroorat & Hamdard, Ankit Tiwari- Galliyan, Adnan Dhool (Soch) – Awari, Rabbi Ahmed-Awari – Ek Villain
Vishal Bhardwaj- for the full album – Haider
Mithoon, Yo Yo Honey Singh, Pritam, Arko Pravo Mukherjee – Yaariyan

Mejor Playback masculino

Ankit Tiwari – Galliyan – Ek Villain
Arijit Singh – Muskurane – Citylights
Mika Singh – Jumme Ki Raat – Kick
Sukhwinder Singh – Bismil – Haider

Mejor Playback femenino

Kanika Kapoor – Baby Doll – Ragini Mms2
Sultana & Jyoti Nooran – Patakha Guddi – Highway
Shreya Ghoshal – Samjhawan – Humpty Sharma Ki Dulhania

Mejor Sonido

Shajith Koyeri – Haider

Mejor Banda Sonora

Vishal Bhardwaj – Haider

Mejor Guión

Vikas Bahl, Chaitally Parmar & Parveez Shaikh – Queen

Mejores Diálogos

Abhijat Joshi & Rajkumar Hirani – PK

Mejor Diseño de Producción

Subrata Chakraborty & Amit Ray – Haider

Mejor Fotografía

Binod Pradhan – 2 States

Mejor Edición

Anurag Kashyap & Abhijit Kokate – Queen

Mejor Maquillaje

Preetisheel Singh & Clover Wootton – Haider

Mejor Vestuario

Dolly Ahluwalia – Haider

Mejor Acción

Parvez Shaikh & Andy Armstrong – Bang Bang

Mejores Efectos especiales

Reupal Rawal (Prime Focus) – Kick

Mejor Coreografía

Ahmed Khan – Kick

 

Filipino Film Critics – Gawad Urian Awards 2015

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nora aunor gawad urian

Hace unos días se han concedido los premios de la critica filipina a lo mejor de la producción cinematográfica de aquel país durante el pasado año. Un año más Lav Diaz ha sido el favorito de la crítica, llevándose por su película Mula sa Kung Ano Ang Noon los premios a mejor film y mejor director, entre otros. El premio a la carrera cinematográfica ha sido para Nora Aunor, imagen que acompaña en cabecera este artículo (junto al director Brillante Mendoza). Os dejo la lista completa de nominados y premiados.

Mejor Película

Barber’s Tales (APT Entertainment/Octobertrain Films)
Bwaya (Cinemalaya, FrontRow International, Eight Films, Source of Light Films)
Dagitab (Ten17P)
Mula sa Kung Ano Ang Noon (Sine Olivia Pilipinas)

Mejor Director

Giancarlo Abrahan, Dagitab
Lav Diaz, Mula sa Kung Ano Ang Noon
Jun Lana, Barber’s Tales
Jason Paul Laxamana, Magkakabaung
Francis Xavier Pasion, Bwaya
Kanakan Balintagos, Esprit de Corps

Mejor Actor

Robert Arevalo, Hari ng Tondo
Noni Buencamino, Dagitab
Allen Dizon, Magkakabaung
JM de Guzman, That Thing Called Tadhana
Sandino Martin, Esprit de Corps
Robin Padilla, Bonifacio: Ang Unang Pangulo
Arnold Reyes, Kasal
Jericho Rosales, Red
J.C. Santos, Esprit de Corps
Dennis Trillo, The Janitor

Mejor Actriz

Nora Aunor, Dementia
Angeli Bayani, Bwaya
Ai-Ai delas Alas, Ronda
Eugene Domingo, Barber’s Tales
Hazel Orencio, Mula Sa Kung Ano Ang Noon
Angelica Panganiban, That Thing Called Tadhana
Eula Valdez, Dagitab
Nova Villa, 1st ko si 3rd

Mejor actor secundario

Nico Antonio, Red
Roeder Camañag, Mula Sa Kung Ano ang Noon
Martin del Rosario, Dagitab
Joel Lamangan, Violator
Nicco Manalo, Barber’s Tales
Karl Medina, Bwaya
Jess Mendoza, Mauban; Ang Resiko
Noel Santodomingo, Mula Sa Kung Ano ang Noon

Mejor actriz secundaria

Sharmaine Buencamino, Barber’s Tales
Iza Calzado, Barber’s Tales
Alessandra de Rossi, Mauban; Ang Resiko
Barbie Forteza, Marquina
Karenina Haniel, Mula Sa Kung Ano Ang Noon
Gladys Reyes, Magkakabaung
Gloria Sevilla, M: Mother’s Maiden Name

Mejor Guión

Kanakan Balintagos, Esprit de Corps
Jun Robles Lana, Barber’s Tales
Lav Diaz, Mula Sa Kung Ano Ang Noon
Francis Xavier Pasion, Bwaya
Giancarlo Abrahan, Dagitab
Jason Paul Laxamana, Magkakabaung
Enzo Williams, Keiko Aquino, Carlo Obispo, Bonifacio: Ang Unang Pangulo
Remton Siega Zuasola, Soap Opera
Antoinette Jadaone, That Thing Called Tadhana

Mejor Documental

Lav Diaz, Storm Children, Book One (Mga Anak ng Unos)
Cha Escala & Wena Sanchez, Nick & Chai
Rafael Froilan, Jr., Mananayaw
Richard Soriano Legaspi, Ang Walang Kapagurang Paglalakbay ng Pulang Maleta
Jan Tristan Pandy, Gusto Nang Umuwi ni Joy
Lester Valle, Walang Rape sa Bontoc
J. Luis Vargas, Portraits of Mosquito Press
Paolo Villaluna, Sta. Catalina
Baby Ruth Villarama, Little Azkals

Mejor Fotografía

Alber Banzon and Gym Lumbrera, Violator
Arnel Barbarona, Alienasyon
Mycko David, Children’s Show
Neil Daza, Bwaya
Mackie Galvez, Dementia
Carlo Mendoza, Barber’s Tales
Carlo Mendoza, Bonifacio: Ang Unang Pangulo
Sasha Palomares, That Thing Called Tadhana
Rommel Sales, Dagitab

Mejor Diseño de producción

Whammy Alcazaren/Thesa Tang, Dagitab
Hal Balbuena, Esprit de Corps
Joel Bilbao and Roy Lachica, Bonifacio: Ang Unang Pangulo
Popo Diaz, Dementia
Perry Dizon, Mula Sa Kung Ano ang Noon
Ron Factolerin, Alienasyon
Maulen Fadul, Bwaya
Chito Sumera, Barber’s Tales

Mejor Edición

Lawrence Ang, Barber’s Tales
Lawrence Ang, Violator
Manet A. Dayrit, Hari ng Tondo
Vanessa de Leon, Hustisya
Lav Diaz, Mula Sa Kung Ano ang Noon
Tara Illenberger, The Janitor
Carlo Manatad, Bwaya
Melvyn Quimosing, Bonifacio: Ang Unang Pangulo
Benjamin Tolentino, Dagitab

Mejor Música

Diwa de Leon, Lorna
Mon Espia, Dagitab
Erwin Fajardo, Bwaya
Jesse Lucas, Alienasyon
Myke Solomon, Hari ng Tondo
Jorge Wieneke, #Y

Mejor Sonido

Corinne De San Jose, Violator
Mark Locsin, Mula Sa Kung Ano ang Noon
Mark Locsin, Barber’s Tales
Albert Michael Idioma, Bwaya
Adam Newns/Mikko Quizon, Dagitab

Keiichiro Akagi

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AkagiEn los salvajes días del boom de la Nikkatsu Action, había tres rompetaquillas que destacaban sobre el resto. “El Rey”, Youjiro Ishihara, seguido de Akira “My Dynamite” Kobayashi y Keiichiro Akagi, “El Tercer Hombre”. Aunque en tercer puesto (más por respeto a sus hermanos mayores de estudio), su popularidad entre el público rivalizaba de tú a tú, y a menudo superaba, la de sus compañeros. Como Ishihara, Akagi era la encarnación de la inquietud juvenil, solo que con un punto más oscuro. Sus personajes eran por lo general algo más afilados e hirientes que los interpretados pro Ishihara. Con ojos melancólicos pero llenos de ardiente pasión, conservando aún ese encanto juvenil, Akagi fue rápidamente apodado el “James Dean Japonés”, título que demostraría ser más que apropiado.

Chikahiro Akatsuka, su nombre real, nació en Tokyo, pero durante la Segunda Guerra Mundial él y su familia se mudaron a Shonan, para evitar los ataques aéreos, y con el tiempo se establecerían en Hayama. Su infancia fue en general tranquila, aunque marcada por las dificultades de toda familia japonesa durante los duros años de posguerra.

En 1958, después de un intento fallido de ingresar en la Marina Mercante, el joven Chikahiro ingresa en la Seijo Gakuen University. Durante su primer año de carrera, la Nikkatsu organizó una de sus cazas de talentos a nivel nacional, lo que dio lugar a que fuera seleccionado dentro del “Cuarto grupo de nuevos rostros de la Nikkatsu”. Para el futuro del joven esto significo dejar la universidad e ingresar en la escuela cinematográfica de los estudios.

Tan solo un mes después de dejar la Universidad, Chikahiro tuvo su debut en la gran pantalla, como extra sin acreditar, en la película de Katsumi Nishikawa “Asu o Kakeru Otoko” (“The Man Who Dares Tomorrow“). Justo después apareció, ya acreditado con su nombre real, en “Arashi o Yobu Yujo” (“Storming Hermandad“) de Inoue Umetsugu.

Keiichiro Akagi

En marzo de 1958 llega a la gran pantalla otra película de Inoue Umetsugu, “Gunshu no Naka no Taiyo” (“Sun in the Crowd“), siendo la primera en la que Chikahiro es acreditado como Keiichiro Akagi, nombre que le dio el propio director. Al mes siguiente el “novato” Keiichiro Akagi “debutó” en la gran pantalla con la película de Tokujiro Yamazaki “Kenju Cero Go” (“Pistol #0“). La buena acogida del actor entre el público llevo a la Nikkatsu a ofrecerle su primer papel relevante en “Suppadaka no Nenrei” (“The Naked Age“), dirigida por Seijun Suzuki, en 1959. Más tarde, ese mismo mes, Keiichiro coprotagonizó junto a Yujiro Ishihara, la película “Shimizu no Abarembo” (“Roughnecks from Shimizu“). En esta película, dirigida por Akinori Matsuo, el actor llenó la pantalla, eclipsando incluso a Ishihara.

Keiichiro Akagi se estaba convirtiendo en una enorme y rutilante estrella de primer nivel. Con el lanzamiento de su primera película en color, “Kenju Buraicho: Nukiuchi no Ryu” (“Gunslinger’s Tale: Quick Draw Ryu“) de Hiroshi Noguchi, estableció firmemente su posición como “tercer hombre” de este triunvirato taquillero del estudio. Coprotagonizada por el carismático Jo Shishido, este tenso drama de acción -acerca de la recuperación de un pistolero drogadicto en plena batalla con un sindicato del crimen- fue todo un gran éxito.

Después de esto las películas de Akagi llegaban rápidas e impactantes, acorde al modus operandi de la Nikkatsu “a por ellos mientras están de moda”. El estudio produjo y lanzó 11 película del actor en 1960 -Algunas de las cuales se encuentran entre las mejores del género en su época, y todas ellas éxitos en taquilla. Entre ellas había varias entregas de la gasa “Kenju Buraicho…”, lo cual convirtió al equipo Akagi-Shishido en uno de los más populares del momento.

Akagi Shishido

En 1961 protagonizó otra llamativa película de pistoleros dirigida por Yoichi Ushihara, “Kurenai no Kenju” (“Crimson Pistol“). Este thriller resultaría ser la última película de Akagi. El 14 de febrero de 1961, solo 3 días después del lanzamiento de esta película, Akagi realiza una prueba de conducción con un kart en los estudios y pierde el control estrellándose contra una puerta de acero. El actor fue rápidamente trasladado al área de urgencias del Jikei University Medical School Hospital y durante varios días los mejores médicos lucharon por salvar la vida de la joven estrella. El 21 de febrero Keiichiro Akagi moriría por una hemorragia intracraneal derivada de sus heridas con tan solo 21 años de edad.

Su trágica muerte a tan corta edad lo acerca mucho más a su apodo del “James Dean Japonés”, y provocó que su popularidad se perpetuará en el tiempo. Keiichiro Akagi quedo firmemente grabado en el corazón de sus fans y durante muchas décadas ha sido un referente para un buen número de jóvenes nipones.

Havoc in Heaven (Wan Laiming, 1965)

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PosterDà nào tiān gōng
1965/China
Director: Wan Laiming
Guión: Wan Laiming, Li Kuero (novela de Ch’eng-En Wu)
Producción: Shanghai Animation Film Studio
Música: Shanghai Film Orchestra, Shanghai Peking Opera Theatre
Animación, fantasía, historia

La rebelión del rey Kun Fu Sun 大鬧天宮 (Dà nào tiān gōng) narra la historia de cómo el rey mono Sūn Wùkōng va en busca del Dragón del Mar del Este con el fin de obtener un arma apropiada para su fuerza y su destreza. Como ninguna parece gustarle, el rey Dragón le reta a coger el enorme pilar que utiliza para estabilizar los océanos y el mono, utilizando sus habilidades, encoge el pilar y lo convierte en su arma. Encolerizado, el rey Dragón pide al Emperador de Jade que obligue a Sūn Wùkōng a devolverle el pilar.

El director Wan Laiming, considerado padre de la animación china, es también, junto a sus hermanos, uno de los pioneros de la industria en Asia Oriental con su primer largometraje de 1941 Princess Iron Fan. El film, muy influenciado por la Blancanieves de Disney que se exportó a China en 1939, pretendía igualar la calidad de la animación americana y, por ello, los hermanos Wan pusieron en práctica técnicas occidentales para dar forma a la estética china. Princess Iron Fan es una adaptación de una parte de una de las consideradas “cuatro novelas clásicas chinas”, Viaje al oeste (Xī yóu jì), atribuida al escritor Wu Cheng’en que vivió en el siglo XVI durante la dinastía Ming. El libro narra la peregrinación del monje budista Xuanzang para obtener los sutra sagrados, acompañado en su viaje por cuatro discípulos que quieren redimir sus pecados anteriores. La novela se basa en un hecho histórico real, el peregrinaje a la India del monje Xuanzang (y otros acompañantes budistas) motivado por la carencia de calidad de las traducciones de las escrituras budistas. La película, en cambio, se centra en el duelo entre una princesa y el rey mono.

En 1960, el estudio japonés Toei hace una adaptación de la novela, Sa-yuki, en la que se muestra a un Sūn Wùkōng lindo y pequeñito que no tenía nada que ver con el texto chino. «La primera cosa que nos preocupaba era si nos íbamos a atrever a presentar la historia como estaba contada en el libro. Era un tema muy sensible en ese momento. Estudiamos los siete primeros capítulos de Viaje al oeste y creímos que tenían un significado muy profundo – el agudo contraste entre el opresor y el oprimido en un contexto mitológico» (LAIMING citado en GIESEN, 2015). Parece ser que esto fue lo que motivó al director del Shanghai Animation Film Studio y a sus hermanos a embarcarse en el proyecto más ambicioso de la animación china con casi 70.000 ilustraciones y en 1961, se proyecta la primera parte de La rebelión del rey Kun Fu Sun. A pesar de las buenas críticas, cuando se finalizó la segunda parte en 1964, el Partido Comunista no permitió su estreno por considerarse el film una crítica a la figura de Mao Zedong. China había cambiado su política sobre las artes y la cultura y pronto iniciaría su Revolución Cultural.

musas

Ambas partes fueron proyectadas por primera vez juntas en 1965 en el Festival del Film de Locarno en Suiza, antes de que la industria cerrara debido a la Revolución Cultural convirtiéndose en la última película animada de la llamada Segunda Era Dorada del Cine Chino. Así, cuando Mao decide monopolizar la animación China para usarla en su campaña de propaganda “La campaña de las Cien Flores”, la película original desaparece, Wan Laiming es detenido y la Guardia Roja envía a sus animadores y colaboradores a los campos de reeducación. No será hasta 1978, una vez muerto Mao y su Revolución Cultural, cuando el Shanghai Animation Film Studio pueda volver a lanzar al mercado las dos partes de La rebelión del rey Kun Fu Sun como una sola película, obteniendo el reconocimiento nacional e internacional.

La cinta está basada en los siete primeros capítulos de Viaje al oeste (Xī yóu jì) donde se narran los pecados cometidos por uno de los discípulos de Xuanzang antes de conocer a éste: el carismático rey mono Sūn Wùkōng, un mono nacido de una piedra que ha adquirido poderes sobrenaturales a través de las prácticas taoístas. En el film lo vemos desafiar primero al rey Dragón del Mar del Este y después al Emperador de Jade, creando un tumulto exagerado en el Cielo y avergonzando a la armada celestial cuando les gana en batalla. Sin embargo, la novela no se escribió, en absoluto, con ese final ni con ese propósito. En la novela original, el rey mono es finalmente subyugado y, como penitencia por sus pecados, debe acompañar al monje Xuanzang en su viaje. Sin embargo, con el objetivo de servir al proyecto comunista e ilustrar el éxito de la Revolución China, el director desarrolló el guión de su versión en consonancia con las óperas revisadas de Viaje al oeste y escribió un final triunfante para Sūn Wùkōng.

A pesar de que los críticos apuntan a que Sūn Wùkōng proviene de la leyenda de Hánuman del Ramayana, el dios mono venerado por los hindús, lo cierto es que la recurrencia a la figura del mono es una constante en la literatura china antes incluso de Viaje al oeste, y aparece en diferentes textos de las dinastías Song, Tang y Ming. En concreto el argumento principal del film deriva completamente de la escuela San-chiao. La también conocida como Hsia Chiao, y fundada por Lin Chao en el siglo XVI cuando se escribió Viaje al oeste, postula una mezcla sincrética del confucianismo, taoísmo y budismo y advierte sobre los elementos que pueden transgredir este sincretismo: la autopromoción en contra del bienestar social, la obediencia al maestro transgresor, la preocupación por los bienes terrenales y la indulgencia con las trasformaciones derivadas de la práctica de la alquimia (COZAD, 1998). En el film, vemos estas prácticas incorrectas a través del personaje principal y de sus súbditos monos: la habilidad de realizar 72 transformaciones de Sūn Wùkōng por un mal uso abusivo de las prácticas taoístas, la sublevación contra el orden social en beneficio propio, las preocupaciones materiales de los discípulos de Sūn Wùkōng.

rey mono

A pesar de reclamar una mezcla sincrética de las tres religiones, el San-chiao no cree en un peso igualitario, sino que la base es principalmente confuciana. Esto también se puede ver en la animación, donde el orden social que el personaje transgrede es básicamente el confuciano, un orden en el que el Emperador de Jade representa la cúspide, como padre de la gran familia china. Se podría decir incluso que el Emperador de Jade representa en sí mismo la virtud confuciana del rén, la piedad filial. Una piedad filial jerarquizada y en sintonía con las cinco relaciones básicas confucianas: soberano y súbdito, padre e hijo, hombre y mujer, hermano grande y hermano pequeño y la relación entre amigos. Alguna de estas relaciones también están representadas: la relación entre el soberano y el súbdito, donde el Emperador de Jade está por encima del resto; y la relación entre el hombre y la mujer, donde las mujeres sólo representan el papel de sirvientas a excepción de la Emperatriz que tiene un papel muy secundario respecto al Emperador. En realidad, la sociedad confuciana cogía la familia como modelo, y por lo tanto, la relación padre- hijo tiene mucho que ver con la relación soberano – súbdito. En este sentido, el Emperador de Jade tiene la obligación de educar a Sūn Wùkōng y de castigarlo por perturbar la paz del Cielo. Esta relación paterno-filial quizás se aprecia mucho más en la relación entre Sūn Wùkōng y sus súbditos, a los que incluso denomina “hijos” o “niños”.

Las referencias taoístas y budistas tienen un segundo plano en esta película, a pesar de que son constantes se podría decir que el peso temático no es tan fuerte. Esto también es fruto de la influencia de la escuela San-chiao donde el taoísmo y el budismo matizan la base confuciana. Sin embargo, todos los personajes y lugares de la animación están impregnados de estas referencias. En este sentido, el Cielo representado tiene una concepción taoísta como lugar donde viven los inmortales y tienen cabida todas las deidades taoístas y budistas. Por ejemplo, el Emperador de Jade está extraído de la mitología taoísta donde se le considera el gobernante del Cielo; el Rey Dragón del Mar del Este también está relacionado con la mitología donde se cree que los dragones controlan las aguas; el Dios de la Estrella norteña está extraído del Bodshisattva Myoken del Budismo; y otros personajes como los Cuatro Reyes Celestiales budistas, Erlang Shen, Nezha o el mismo Laozi que sirve al Emperador de Jade como alquimista.

La repercusión del personaje del rey mono en China es comparable a nuestro Don Quijote, de hecho el propio Mao Zedong los equiparaba en su ensayo Sobre la contradicción de 1968 y lo erigía como modelo de comportamiento durante la Revolución Cultural para sacar a China de la pobreza. Incluso lo utilizó como imagen en algunos carteles políticos puesto que caracterizaba para él «la lucha de un pueblo contra las dificultades así como su persistente desafío a la autoridad feudal» (FERRERO, 2004). Para Mao, el rey mono era un ejemplo a seguir porque se rebelaba contra el orden social pre-establecido y contra el orden confuciano que se mantuvo en la China durante milenios.

rey mono

Lo que me resulta más interesante de esta película, personalmente, es cómo se desarrolla el argumento en consonancia con la realidad política china. Cómo la animación cambia sus hilos narrativos para dar cabida a las enseñanzas del comunismo y cómo esto se vuelve en contra del propio arte. En la primera parte, la aclamada por el Partido Comunista, el nacimiento místico de Sūn Wùkōng y su descarada rebeldía ante el poder opresor coincidía con la voluntad del Partido de encumbrar la figura de Mao. La metáfora les venía como anillo al dedo. Incluso ver a la Guardia Roja convertida en los pequeños monos que adoraban a su rey. Pero cuando Mao desestabilizó el país con El Gran Salto Adelante, las comparaciones de Mao con la rebeldía exacerbada del rey mono era todo un descaro. También el curioso lunar en la barbilla que tiene el Emperador de Jade que coincide con el lunar que tenía Mao.

La Ópera de Beijing moldea toda la estética del film y provoca una amalgama de acrobacias, música, danza y mímica que lo convierten en una auténtica delicia para los sentidos. Este tipo de ópera tiene cuatro tipos básicos de personajes: el sheng (personajes masculinos), el dan (personajes femeninos), el jing (personajes con la cara pintada) y el chou (el bufón). Nuestro personaje principal, Sūn Wùkōng, corresponde además a un prototipo especial de personaje de la ópera: el sheng guerrero (wusheng), especializado en artes marciales y acrobacias. De hecho el rol de Sūn Wùkōng ha creado en sí mismo un subtipo concreto de personaje, el houxi, un personaje que combina movimientos animales con las características propias del personaje wusheng. Interpretada por la Shanghai Film Orchestra, la música acompaña perfectamente al houxi en sus batallas, marcando sus movimientos y potenciando su efecto. Historia, política y animación: mis ingredientes preferidos.

Bibliografía
ASIAN TRADITIONAL THEATRE & DANCE (2010). Role Types of the Peking Opera. <http://www.xip.fi/atd/further-information/role-types.html > (11 de mayo de 2015).
COZAD, L (1998). «Reeling in the Demon: An Exploration into the Category of the Demonized Other as Portrayed in “The Journey to the West”», Journal of the American Academy of Religion, Vol. 66, No. 1, pp. 117-145.
FERRERO, Jesús (2004). «Prólogo». En: GATÓN, E.; HUANG, I. Viaje al Oeste: las aventuras del rey mono. España: Ediciones Siruela, 1325 pp.
GIESEN, Rolf (2015). Chinese Animation: A History and Filmography, 1922-2012. US: McFarland, 216 pp.

Redacción: Sabrina Vaquerizo (@svaquerizo)


Progamación Casa Asia – Retrospectiva Dariush Mehrjui

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Mehrjui

Casa Asia presenta una retrospectiva del cineasta iraní Dariush Mehrjui (Teherán, 1939), con una selección de cuatro películas propuestas por Qazi Abdur Rahim, director del ImagineIndia International Film Festival. Los títulos que se han reunido son clave en la cinematografía de este director, desde los inicios de su trayectoria hasta 1978, y desde el periodo inmediatamente posterior a la Revolución Iraní de 1979 hasta el presente.

Mehrjui debutó en el cine con Diamond 33 en 1966, a modo de parodia de las películas de James Bond. Aunque fue un fracaso de taquilla, Gaav / La Vaca (1969), su segundo largometraje, le hizo merecedor de un reconocimiento nacional e internacional. La película es una adaptación de una novela escrita por un amigo del cineasta, Gholamhossein Sa’edi, con el que escribió el guión.

En 1959, Mehrjui se trasladó a EEUU para estudiar en el departamento de cine de UCLA (University of California, Los Ángeles), aunque no satisfecho con la docencia, que impartían entre otros Jean Renoir, decidió matricularse en Filosofía finalizando sus estudios en 1964. Al año siguiente, regresó a Irán donde empezó a trabajar como periodista y guionista. Durante el periodo de su estancia en Irán, Mehrjui estuvo muy activo como profesor de la Universidad de Teherán y también como cineasta. En 1981, viajó a Paris donde permaneció hasta 1985 y realizó el documental Voyage Au Pays de Rimbaud (1983). En 1993, recibió la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, galardón que comparte con los más de 40 premios que ha recibido a lo largo de su vida.

A menudo se ha dicho que es uno de los fundadores de lo que se llamó la “Nueva ola del cine iraní” en los años 70, por el testimonio que recogen sus películas y por su capacidad para dramatizar el pasado y el presente de la historia de su país. Además de Gaav / La Vaca (1969), las otras tres películas que completan el ciclo son Hamoun (1990), Sara (1993) y Ashbah (2014), que son representativas de las diferentes etapas de su cine.

Programa

Sábado, 20 de junio de 2015, 20.00 h
GAAV / La vaca, dir. Dariush Mehrjui | 1969 | 105’ | VOSE

Sábado, 27 de junio de 2015, 20.00 h
HAMOUN / El desierto, dir. Dariush Mehrjui | 1990 | 120’ | VOSE

Sábado, 4 de julio de 2015, 20.00 h
SARA, dir. Dariush Mehrjui | 1993 | 102’ | VOSE

Sábado, 11 de julio de 2015, 20.00 h
ASHBAH / Fantasmas, dir. Dariush Mehrjui | 2014 | 95’ | VOSE

Cinemes Girona
C/Girona, 175 (Barcelona)

Precio entrada: 3,5 euros / Abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 euros

Muestra de Cine: Reflejo de Corea – Centro Cultural Coreano (Madrid)

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Ciclo de cine coreano

El Centro Cultural Coreano, perteneciente a la Embajada de la República de Corea, en colaboración con la Filmoteca Española, el Korean Film Council y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea, celebrará desde el jueves 25 al lunes 29 de junio la Muestra de Cine: Reflejo de Corea.

Este es el primer evento dedicado a la reflexión sobre el presente y futuro de la división de la península coreana. Contaremos con la presencia del director de cine surcoreano Kim Tae-gyun director de Crossing, y de Gim Gyu-min codirector de la misma. Durante la Muestra también disfrutarán de un concierto de piano del artista Kim Cheol-woong.

El evento se ha organizado con el objetivo de volver la mirada a la cruel realidad existente en Corea del Norte, en la que los seres humanos protegen los valores de la vida y el amor superando o coexistiendo con la violencia deshumana, las guerras, el miedo y las represalias.

Teneis toda la información sobre como conseguir entradas, además de los coloquios e invitados a este ciclo, en la página web de Centro Cultural Coreano.

PROGRAMA

Películas proyectadas en el Cine Doré.

Crossing / Coloquio con el director Kim Tae-kyun
Jueves, 25 de Junio de 2015, a las 19.20 hs
Cine Doré (Filmoteca Española)
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

Crossing (2008)
Director: Kim Tae-gyun
Int.: Cha In-pyo
Drama
112 min (VO Coreano Subt.Castellano)

La película es un retrato de la vida diaria de los ciudadanos de Corea del Norte. Uno de sus pasajes se basa en la historia real de unos refugiados norcoreanos que intentaron ocultarse en la embajada alemana en Pekín en 2002. Cha interpreta el papel de un padre que debe abandonar Corea del Norte para conseguir medicinas y alimentos para su familia. Su hijo de once años realizará un viaje de 8000 kilómetros para seguir su pista tras la demora en su regreso.

Apostle / Concierto del pianista Kim Cheol-woong
Domingo, 28 de Junio de 2015, a las 17.30 hs
Cine Doré (Filmoteca Española)
C/ Santa Isabel, 3, 28012 Madrid

Apostle (2014)
Kim Jin-moo
Int.: Kim In-kwon
Drama
112 min (VO Coreano Subt.Castellano)

En un pequeño pueblo de Corea del Norte, cerca de la frontera con China, hay creyentes que se reúnen en una iglesia clandestina, lejos de los ojos del gobierno represor. Chul-ho (Kim In-kwon) quiere guiar a la gente de su pueblo a través del rio a China, y después a Corea del Sur. Tanto él como sus familiares y amigos se enfrentan a los abusos de los soldados norcoreanos cuando se descubren sus lazos con la iglesia. Tras ser enviados a un campo de trabajos forzados, la mujer de Chul-ho muere, y este es incapaz de superar la culpa de su muerte. Tras dos años, Chul-ho retorna a su pueblo, donde decide mantener la promesa hecha a su esposa y guiar a los miembros de la iglesia a Corea del Sur, enfrentándose a un peligroso viaje.

Películas proyectadas en la Sala Multiusos del Centro Cultural Coreano.

The Front Line
Viernes, 26 de Junio de 2015, a las 20.00 hs
Sala Multiusos (Centro Cultural Coreano)
Paseo de la Castellana 15, 28046 Madrid

The Front Line (2011)
Jang Hoon
Int.: Shin Ha-gyun, Go Su
Guerra/Drama
133 min (VO Coreano Subt.Castellano)

The Frontline presenta una historia que centrada en la “turbulenta” relación de amistad entre dos hombres que a priori deberían ser (y son) enemigos. Hacia el final de la Guerra de Corea, un batallón de Corea del Sur lucha ferozmente por conquistar una colina en la primera línea de la frontera con el Norte. Kang es enviado al frente para investigar cómo avanza la conquista, encontrándose un reguero de muerte y una antigua amistad que se ha transformado en una auténtica máquina de guerra.

Secretly, Greatly
Lunes, 29 de Junio de 2015, a las 20.00 hs
Sala Multiusos (Centro Cultural Coreano)
Paseo de la Castellana 15, 28046 Madrid

Secretly, Greatly (2013)
Jang Chul-soo
Int.: Kim Soo-hyun, Park Gi-woong
Comedia/Acción/Drama
123 min (VO Coreano Subt.Castellano)

Basada en la webtoon Covertness, de Hun. Tres espías de Corea del Norte viajan a Corea del Sur donde se disfrazan para no levantar sospechas, Won Ryu-Hwan como un individuo sin trabajo y torpe, Lee Hae-Jin como un estudiante de secundaria y Lee Hae-Rang como aspirante a idol. Se acostumbran a la vida de pueblo y se vuelven cercanos a la espera de sus órdenes, hasta que un día, debido a un cambio repentino de poder en Corea del Norte, su misión resulta ser una orden de suicidio.

14th New York Asian Film Festival, NYAFF 2015

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NYAFF

Hoy mismo comienza el New York Asian Film Festival (NYAFF) en Estados Unidos con una interesantisima programación que incluye mas de 50 películas durante las prácticamente dos semanas de duración del mismo. Este festival no ha hecho más que ganar fama local desde sus humildes comienzos en 2002, y presenta películas tanto de la rama más popular como algunas joyas de cine de autor más invisible.

Dentro de la columna central del festival los títulos son tan conocidos como esperados, teniendo como noche inaugural la película de Philip Yung, protagonizada por Aaron Kwok, “Port of Call” y la última obra de Mamoru Oshii “Nowhere Girl”. A ellas han de unirse títulos como “Chasuke’s Journey” de Sabu, el musical de gangsters en tono de rap “Tokyo Tribe” de Sion Sono, o la última producción de acción 3D de Tsui Hark “The Taking of Tiger Mountain”.

Dentro de las secciones paralelas se dedica un homenaje a dos actores clásicos japoneses que nos dejaron el pasado año, Bunta Sugawara y Ken takakura. En el caso del primero se proyecta una de sus películas más míticas en occidente, la Yakuza movie ultraviolenta de Kinji Fukasaku de 1973 “Battles Without Honor and Humanity”. Además se podrán disfrutar de otra obra que particularmente me encanta del actor japonés, “The Man Who Stole the Sun”. Con respecto a Ken Takakura, la obra clave de esta retrospectiva es la película de Teruo Ishii de 1965 “Abashiri Prison”, que forjó en cierta manera el mito del actor. A esta hay que añadir títulos como “Tales Chivalry in Japan” de Masahiro Makino y “Wolves, Pigs and Men” de Kinji Fuykasaku. También de Fukasaku se proyecta una película que unión a los dos actores, “Cops vs. Thugs”.

Rebuscando entre las películas que este año se proyectan durante el evento podemos encontrar lo último del cine local del extremo oriente asiático, pero también algunos clásicos intemporales, en este caso del cine hongkonés, destacando “City on Fire” y “Full Alert” ambas de Ringo Lam, que estará presente como invitado durante el festival como ganador de un premio especial, al igual de Aaron Kwok o Shota Sometani.

A todo estoy hay que añadir sendas retrospectivas sobre cine Taiwanés, lo último del cine Japonés, el Hong Kong Panorama o un especial dedicado a la productora coreana Myung Films, pionera en su país dentro del cine más independiente al producir obras de directores ahora tan conocidos como Park Chan-wook, Bong Joon-ho, Hong Sang-soo o Kim Ki-duk, que realizó con ellos la controvertida “The Isle” en el 2000.

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Nits de Cinema Oriental (Vic 2015) – Sección Oficial

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Naja Naja

En escasos 15 días dará comienzo la edición número 12 de las Nits de Cinema Oriental de Vic, y es hora de hacer un completo repaso a toda la programación que podréis disfrutar si os acercáis a la ciudad catalana. Hoy repasaremos la completa programación de la sección oficial a competición, que nos presenta un variado abanico del cine más popular de los países asiáticos. En los próximos días presentaremos el resto de programación y retrospectivas.

‘The Continent’
China, 2014
Dirección: Han Han
Reparto: William Feng, Wallace Chung, Berlin Chen, Wang Luodan
Idioma: mandarín / Duración: 100 min.
Distribuidora: Laurel Films

A causa de una reordenación urbanística, tres amigos dejan la pequeña isla donde viven e inician un viaje imprevisible a través de China. Apadrinada por Jia Zhangke (Un toque de violencia), el director más premiado del nuevo cine chino, y dirigida por el mediático Han Han, The Continent es una de las películas chinas más taquilleras del 2014.

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‘Qissa’
India-Alemania, 2014
Dirección: Anup Singh
Reparto: Irrfan Khan, Tisca Chopra, Tillotama Shome
Idioma: panyabí / Duración: 110 min.
Distribuidora: The Match Factory

Umber Singh, padre de tres niñas, espera con impaciencia el nacimiento de su cuarto retoño, al que piensa educar como un varón sea cual sea su sexo.
Qissa es una película valiente sobre la identidad de género, los prejuicios, el machismo y el peso de la tradición en el comportamiento de las personas. Uno de los mejores filmes indios de la temporada.

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‘Detective Byomkesh Bakshy’
India, 2015
Dirección: Dibakar Banerjee
Reparto: Sushant Singh Rajput, Anand Tiwari, Neeraj Kabi
Idioma: hindio / Duración: 139 min.
Distribuidora: Yash Raj Films

Durante la Segunda Guerra Mundial, un traficante de drogas llega a un acuerdo con el ejército japonés para hacer de Calcuta el centro del tráfico de drogas del país. El joven detective Byomkesh Bakshy tendrá que impedirlo.
Basada en unas novelas pulp, el filme es un clásico duelo entre el bueno y el malo al estilo Holmes y Moriarty, con influencias de El tercer hombre.

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‘Uncle Victory’
China, 2014
Dirección: Zhang Meng
Reparto: Huang Haibo, Zhang Xinyi, Guo Zongwen, Tian Yu
Idioma: mandarín / Duración: 105 min.
Distribuidora: Star Alliance

Un exconvicto busca reinsertarse en la sociedad y decide hacerse cargo de una guardería para niños con problemas económicos. Uncle Victory demuestra una vez más las habilidades de su director para la sátira, el humor absurdo y la crítica tácita a la pérdida del paraíso socialista. La cinta ganó el premio del jurado del Festival de Shanghái.

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‘Badlapur’
Índia, 2015
Dirección: Sriram Raghavan
Reparto: Varun Dhawan, Yami Gautam, Huma Qureshi
Idioma: hindio / Duración: 135 min.
Distribuidora: Eros International

Poco se puede explicar del argumento sin estropear la sorpresa. Este thriller nos presenta un análisis fascinante de la venganza y sus dilemas morales, con un estilo furioso que ha dejado noqueada a una buena parte de la crítica por su calidad y contundencia. No os perdáis el principio.

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‘Wood Job!’
Japón, 2014
Dirección: Shinobu Yaguchi
Reparto: Shota Sometani, Masami Nagasawa, Hideaki Ito, Yuka
Idioma: japonés / Duración: 116 min.
Distribuidora: TBS

El urbanita Yuki suspende el examen de ingreso en la universidad y decide ir a trabajar como agente forestal durante un año. Basada en una novela homónima, la cinta aprovecha el choque entre el ratón de la ciudad y el ratón del campo, añadiendo situaciones absurdas, momentos hilarantes, personajes entrañables y elementos fantásticos, sin descuidar el mensaje ecologista.

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‘From Vegas to Macau 2′
Hong Kong-China, 2014
Dirección: Wong Jing, Aman Chang
Reparto: Chow Yun-Fat, Nick Cheung
Idioma: catonés, mandarín / Duración: 110 min.
Distribuidora: Mega-Vision

¡Hagan juego señoras y señores! El mítico Chow Yun-Fat vuelve a las mesas de juego para protagonizar una histérica comedia de acción demencial: chicas armadas en biquini, artes marciales, explosiones y guiños a los clásicos del cine cantonés. From Vegas to Macau II es la película de Hong Kong más taquillera de la historia.

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‘Gangster Payday’
Hong Kong, 2014
Dirección: Lee Po-Cheung
Reparto: Anthony Wong, Charlene Choi, Wong Yau-Nam
Idioma: catonés / Duración: 100 min.
Distribuidora: Star Alliance

Ghost es un jefe de las tríadas ya retirado que ayuda a la joven Mei a sacar adelante su negocio mientras lidia con los problemas de su pasado. Protagonizado por el camaleónico Antonhy Wong, el filme, lleno de sensibilidad, retrata con benevolencia el mundo de la mafia y nos enseña las calles de Hong Kong como pocas veces las hemos visto antes.

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‘Kung Fu Jungle’
Hong Kong, 2014
Dirección: Teddy Chen
Reparto: Donnie Yen, Wang Baoqiang, Charlie Young
Idioma: catonés / Duración: 100 min.
Distribuidora: Selecta Vision

Un asesino se mueve por todo Hong Kong matando a los mejores maestros de cada disciplina de artes marciales. Hahou, un experto en kung-fu condenado por asesinato, se ofrece para ayudar a la policía a atrapar al asesino. La mejor película de Donnie Yen desde la saga Ip man, con excelentes combates de kung-fu y un antagonista antológico.

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‘Garuda Power’
Indonesia-Francia, 2014
Dirección: Bastian Meiresonne
Documental: con Barry Prima, Billy Chong
Idioma: bahasa, francés / Duración: 77 min.
Distribuidora: Shaya Productions

Un viaje por la historia del cine de género de Indonesia que arranca con las primeras imitaciones del cine mandarín en los años 30 y finaliza con la nueva generación de directores de acción, responsables de la saga The Raid.

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‘Somehow’
Corea del sur, 2014
Dirección: Cho Kyu-jun
Reparto: Lee Suji, Cheong Hae-sung, Park Young-mi
Idioma: coreano / Duración: 80 min.
Distribuidora: BONA Studio

Una madre adolescente se enfrenta a la pérdida de su bebé después de que el abuelo de la criatura decida dejarlo al cuidado de unos monjes budistas sin el consentimiento materno. Un drama desde la óptica budista del mundo cuya banda sonora está compuesta por el osonense Guillem Ramisa.

‘The Pirates’
Corea del sur, 2014
Dirección: Lee Seok-hoon
Reparto: Son Ye-jin, Kim Nam-gil, Yoo Hae-jin
Idioma: coreano / Duración: 130 min.
Distribuidora: Lotte Entertainment

La búsqueda y captura de una ballena que se ha tragado el sello real es la excusa para ofrecernos más de dos horas de aventuras, acción y humor, con una dirección de producción espectacular y espacio para el mensaje ecologista y feminista . Así que… ¡al abordaje!

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‘KL Gangster 3′
Malasia, 2014
Dirección: Syafiq Yusof
Reparto: Zizan Razak, Kamal Adli, Tauke Raja Lawak
Idioma: malayo / Duración: 103 min.
Distribuidora: Skop Production

Abang Long Fadil sueña con convertirse en un gánster de primera fila y su sueño está a punto de hacerse realidad. Después de las dos entregas de KL Gangster llega su primer spin-off, una vorágine de artes marciales, slapstick y homenajes mil que dejará a los amantes del cine de acción más que satisfechos.

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‘Vengeance of an Assassin’
Tailandia, 2014
Dirección: Panna Rittikrai
Reparto: Dan Chupong, Nathawut Boonrubsub
Idioma: tailandés / Duración: 93 min.
Distribuidora: Sahamongkol Film

Dos hermanos huérfanos quieren saber quiénes fueron sus padres y por qué su tío siempre les ha ocultado la verdad. La obra póstuma de Panna Rittikrai es una serie B desmelenada. Excelentes y realistas coreografías con los mejores stunts del cine tailandés y la mejor secuencia de futbol marcial desde Shaolin Soccer.

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‘Judge!’
Japón, 2014
Dirección: Akira Nagai
Reparto: Satoshi Tsumabuki, Keiko Kitagawa, Lily Frankly
Idioma: Japonés, inglés / Duración: 105 min.
Distribuidora: Shochiku

Kiichiro empieza a trabajar en una agencia de publicidad y lo envían con una compañera a los Estados Unidos para participar en un festival. El guión utiliza todos los prejuicios que tienen los occidentales sobre los japoneses y los entresijos del artificioso y ególatra mundo de la publicidad para construir una comedia descacharrante.

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‘Brotherhood of Blades’
China, 2014
Dirección: Lu Yang
Reparto: Chang Chen, Liu Shishi, Wang Qianyuan
Idioma: mandarín / Duración: 106 min.
Distribuidora: IM Global

El último emperador de la dinastía Ming encarga a tres miembros de la guardia secreta una misión que pondrá a prueba su lealtad y amistad. La cinta es un wuxia shakesperiano, con todos los elementos clásicos del género, dirigida por la elegante batuta de Lu yang.

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‘Bang Bang!’
India, 2014
Dirección: Siddharth Anand
Reparto: Hrithik Roshan, Katrina Kaif, Danny Denzongpa
Idioma: hindio / Duración: 154 min.
Distribuidora: Fox Star Studios

Harleen es una recepcionista de un banco con una vida aburrida y previsible. Cuando se apunta a una página de citas a ciega, no se imagina que, por error, acabará involucrada en una trama internacional de espionaje. Las dos estrellas más esplandecientes de cine de Bollywood, Hrithik Roshan y Katrina Kaif, protagonizan este espectáculo definitivo.

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‘Guilty’
Hong Kong, 2015
Dirección: Jil Wong
Reparto: Pakho Chau, Liddy Li, Ai Wai, Zhou Zilong
Idioma: cantonés / Duración: 103 min.
Distribuidora: Star Alliance

Un asesino a sueldo con el rostro desfigurado, decide convertirse en el caballero andante de una bella prostituta. Dirigida por la joven directora Jill Wong, el filme es una perversa historia de amor que se mueve entre el thriller duro y sórdido y el drama romántico.

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Nits de Cinema Oriental (Vic 2015) – Sección Especial e Infantil

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Naja Naja

Si ayer os presentábamos la programación oficial de esta nueva edición de las Nits de cinema Oriental de Vic, hoy os traemos la sección especial y la programación infantil, y mañana nos haremos eco de la retrospectiva, este año centrada en el western asiático. ¡¡Be Asian my friend!!

Sección Especial

‘Boundless’
Hong Kong, 2013
Dirección: Ferris Lin
Reparto: Johnnie To, Sylvia Chang, Sean Lau, Louis Koo, Simon Yam
Idioma: catonés / Duración: 95 min.
Distribuidora: Edko

Documental que repasa la carrera del director cantonés Johnnie To entre 1996 y 2012. El director Ferris Lin es un gran admirador del hongkonés, y reviste su película de un aura poética sin descuidar los cambios políticos y económicos de la excolonia británica y la influencia en su industria cinematográfica.

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‘Lady Terminator’
Indonesia, 1989
Dirección: H. Tjut Djalil
Reparto: Barbara Anne Constable, Christopher J. Hart
Idioma: inglés / Duración: 82 min.
Distribuidora: Soraya Intercine

El espíritu de un demonio ancestral posee el cuerpo de una joven antropóloga, transformándola en una implacable máquina de matar cuya misión es aniquilar a una cantante de escaso éxito. Un Terminator de baratillo con algunas de las escenas más alucinantes de todo el cine fantástico indonesio.

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‘Crows 3′
Japón, 2014
Dirección: Toshiaki Toyoda
Reparto: Masahiro Higashide, Taichi Saotome
Idioma: japonés / Duración: 129 min.
Distribuidora: Mediatres Estudio

Un mes después de la graduación de Genji y Seriwaza, la batalla por conquistar el instituto de Suzuran vuelve a comenzar. La saga de Hiroshi Takashi adaptada al cine por Takashi Miike regresa con una tercera entrega llena de batallas estilosas y mucha acción.

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‘Girl’s Blood’
Japón, 2014
Dirección: Koichi Sakamoto
Reparto: Yuria Haga, Asami Tada, Ayame Misaki, Rina Koike
Idioma: japonés / Duración: 127 min.
Distribuidora: Kadokawa

Cuatro chicas de diferentes orígenes, deciden escapar de sus vidas participando en combates de artes marciales ilegales. Girl’s Blood es un guilty pleasure extravagante y provocativo que intercala las escenas de lucha con agradecidos momentos de sexo que en Vic podremos ver sin censura.

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‘BCN Knockout 2′
India, 2015
Dirección: Surender Reddy
Reparto: Allu Arjun, Shruti Haasan, Prakash Raj
Idioma: telugu / Duración: 80 min.
Distribuidora: Sri Lakshmi Productions

Lucky y Ram son dos hermanos totalmente opuestos: uno es un policía honesto que no soporta que las cosas se salgan de madre, el otro es un fresco que siempre se mete en líos. Un político fascista y corrupto los unirá.
Después del éxito de BCN Knockout en la pasada edición, vuelve nuestro héroe preferido con más acción increíble, más chistes malos y… menos Barcelona.

‘Mazinkaiser’
Japón, 2003
Dirección: Masahiko Murata
Animación
Idioma: japonés / Duración: 53 min.
Distribuidora: Selecta Visión

El éxito de los OVA de la nueva saga de Mazinger, Mazinkaiser, propició la producción de este remake del filme de 1974 Mazinger Z vs The Great General of Darkness. Una animación excelente y la nostalgia de reencontrase con los personajes son los principales atractivos de este nuevo desafío del robot gigante.

‘Action Jackson’
India, 2014
Dirección: Prabhu Deva
Reparto: Ajay Devgn, Sonakshi Sinha, Yami Gautam
Idioma: hindio / Duración: 143 min.
Distribuidora: Eros International

Un rufián con una sorprendente habilidad para meterse en líos verá como su vida se complica aún más por culpa de su parecido imposible con un despiadado mercenario experto en el manejo de la katana. Una explosión de energía que rinde homenaje al estilo cinematográfico del sur de la India, dirigida por uno de sus coreógrafos estrella, Prabhu Deva.

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Sección Infantil

‘La chica satélite y el chico vaca’
Corea del sur, 2014
Dirección: Chang Hyun-yun
Animación
Idioma: español / Duración: 81 min.
Distribuidora: Mediatres estudio

Ilo es un satélite que atraviesa la atmósfera y se convierte en chica. Joon es un aspirante a músico con el corazón roto que se convierte en vaca. La influencia nipona de esta historia de amistad llena de fantasía y humor es más que evidente. Una producción de bajo presupuesto pero alta creatividad.

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‘Dragon Blade’
Hong Kong, 2005
Dirección: Antony Szeto
Animación
Idioma: / Duración: 85 min.

La espada del dragón es la única arma que puede detener el monstruo que asola un pueblo de Hong Kong. Lang será el encargado de encontrarla. La primera película cantonesa realizada íntegramente con técnicas de animación 3D.

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‘Hawaa Hawaai’
Índia, 2014
Dirección: Amole Gupte
Reparto: Partho Gupte, Saqib Saleem, Pragya Yadav, Mahesh Balraj
Idioma: hindio / Duración: 120 min.
Distribuidora: Fox Star Studios

Arjun vive en el barrio más pobre de Dharavi y se ve obligado a trabajar sirviendo tés para ayudar a su familia. Pero la ilusión del niño es convertirse en patinador. Después de la magnífica Stanley ka Dabba, Amole Gupte nos vuelve a regalar un cuento de hadas con un niño sin recursos que persigue un sueño.

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‘Gaion’ + ‘Yatsuguri’

Gaion Sigma
Japó, 2014
Dirección: Motoharu Takauji, Bueno
Reparto: Masaaki Nitta, Ayaka Tsuji, Ikkei Sakurai
Idioma: japonés / Duración: 35 min.
Distribuidora: Yatsurugi Damashii Co

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Yatsurugi
Dirección: Eiji Kamikura
Reparto: Sho Nakaguchi, Yusuke Kashiwagi, Masaaki Nitta
Idioma: japonés / Duración: 72 min.
Distribuidora: Yatsurugi Damashii Co

Yatsurugi es la adaptación de la serie de televisión homónima y Gaion Sigma, su spin-off. En estos dos mediometrajes, en los que abundan las secuencias de artes marciales inspiradas en el cine de Hong Kong, el superhéroe tokusatsu se enfrenta a nuevos peligros y aventuras. Una de las películas de esta sesión doble está codirigida por Bueno, que el año pasado presentó con éxito en el festival, Gun Caliber.

Nits de Cinema Oriental (Vic 2015) – Retrospectiva

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Wild Wild East

La última entrega de nuestro repaso a la programación del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic se centra en su retrospectiva, cuya temática este año es el western asiático, género que ha dado mucho de sí a lo largo de la historia cinematográfica asiática, aunque no lo parezca. Como ya os hems ido contando en otras entradas, este año la retrospectiva se acompaña con el primer libro editado por el festival, Wild Wild East, un interesante documento que indaga sobre el género del western en asía y las idferentes interconexiones entre oriente y occidente a este respecto. El libro se cofinanció de forma exitosa a través de una campaña de crowdfunding y estamos a la espera de que se presente durante los días del evento.

‘Sholay’
India, 1975
Dirección: Ramesh Sippy
Reparto: Dharmendra, Sanjeev Kumar, Amitabh Bachchan
Idioma: hindio / Duración: 188 min.
Distribuidora: Sippy Films, Embassy of India

Thakur, un policía retirado, pide ayuda a los delincuentes Jai y Veeru, para acabar con las fechorías de Gabbar Singh y su banda. Esta película mítica, de narrativa simple y directa y puesta en escena arriesgada, cumple 40 años. Un wéstern con todas las de la ley lleno de diálogos memorables y con una de las bandas sonoras más cañeras de la historia de Bollywood

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‘Forajidos del Siam’
Tailandia, 2007
Dirección: Winai Patoomboon
Reparto: Dom Hetrakul, Sisithorn Thawngsut, Akekaphan Bunluerit
Idioma: tai / Duración: 80 min.
Distribuidora: Isaan

Tailandia, 1965. Un grupo de forajidos se atrincheran en una comisaría después de un frustrado intento de robo. El asedio será brutal. Tailandia se convierte en el salvaje oeste en esta cinta de acción extrema deudora de las películas de John Woo.

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‘Exiled’
Hong Kong, 2006
Dirección: Johnnie To
Reparto: Anthony Wong, Francis Ng, Simon Yam
Idioma: catonés / Duración: 98 min.
Distribuidora: Versus Entertainment

Dos asesinos llegan a Macao para eliminar a un gánster que quiere dejar la banda, pero la aparición de otros pistoleros complicará la misión. La película más melancólica de Johnnie To es un wéstern sobre héroes que intentan morir con las botas puestas. Una película magnífica que disfrutaremos en una copia restaurada en alta definición.

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‘El karate, el colt y el impostor’
Hong Kong-Italia-España, 1975
Dirección: Antonio Margheriti
Reparto: Lo Lieh, Lee Van Cleef
Idioma: español-inglés / Duración: 105 min.
Distribuidora: Divisa

Un chino experto en artes marciales viaja hasta el lejano oeste para investigar qué pasó con el oro que transportaba su tío fallecido. El más famoso de los soja wésterns filmados en Almería, coproducido por la Shaw Brothers de Hong Kong, con todos los ingredientes del género: kung-fu, violencia y un poco de picante, listos para transportarnos a la época dorada del cine de barrio.

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‘Dr Wong en América’
Hong Kong, 1997
Dirección: Sammo Hung
Reparto: Jet Li, Rosamund Kwan, Chan Kwok-Bong
Idioma: cantonés, inglés / Duración: 95 min.
Distribuidora: Isaan

El gran héroe chino Wong Fei-Hung, médico de profesión, viaja hasta los Estados Unidos. Por culpa de un accidente, Wong pierde la memoria y es ayudado por una tribu indígena. Cine del oeste, comedia y artes marciales en la sexta entrega de la saga Érase una vez en China, producida por Tsui Hark y dirigida con gracia y ritmo por el mítico Sammo Hung.

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Edición PDF – Los Lunes con Miyazaki

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Portada Miyazaki

Cualquiera minimamente aficionado a la animación japonesa conoce a Hayao Miyazaki, uno de los grandes maestros de esta disciplina. A finales del pasado 2014 conocíamos la triste noticia de su retirada de la producción de largometrajes (aunque no es la primera vez que anuncia algo así), casi a la vez que le concedían el Oscar honorífico a toda su carrera. Este pasado mes de Junio el Estudio Ghibli, del que es fundador, cumplía 30 años, bajo la incertidumbre sobre su propio futuro. Ahora es un buen momento para repasar su trabajo, descubrir una vez más esos mundos de fantasía, y lo haremos la mano de nuestra colaboradora Sabrina Vaquerizo.

Los Lunes con Miyazaki es una iniciativa que se ha venido realizando durante le primer semestre de 2015 y con la que hemos repasado cuales son las motivaciones y temáticas que Miyazaki ha querido trasmitirnos en sus duferentes films, y cual ha sido su evolución en el mundo de la animación japonesa. Hoy componemos este documento, con la idea de siempre, que lo tengáis todo recopilado y maquetado en un formato atractivo y visual. Espero haberlo conseguido.

Como es habitual tenéis la publicación en dos plataformas, la primera, más adecuada para leerlo online desde el navegador, es Calaméo (la tenéis enlazada justo debajo); la segunda, desde donde os lo podéis descargar de forma gratuita y leerlo en formato más “plano”, es Scribd.


Bucheon International Fantastic Film Festival – BiFan 2015

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BiFan 19

El próximo día 16 de Julio comienza el Bucheon International Fantastic Film Festival, BiFan 2015, festival coreano dedicado al fantástico que este año llega a su decimonovena edición. Durante sus diez días de duración el evento dará un repaso al panorama internacional del fantástico, poniendo especial foco en el fantástico local realizado en Asia.

El festival se organiza con dos columnas centrales. La primera de ellas es el Bucheon Choice, la sección oficial del festival que recoge la selección de películas, y cortos, a concurso. La segunda es el World Fantastic Cinema, que recoge lo mejor del panorama fantástico a nivel mundial de los últimos años. Sobre estas dos secciones se construyen otras más específicas, como The Masters, que este toma nombres muy conocidos del cine de género y ns presenta sus nuevas, o viejas, obras. En esta edición dicha sección cuenta con clásicos como Battles without Honor and Humanity, combinados con las ultimas obras de Takashi Miike, Sion Sono, Mamoru Oshii o Kevin Smith. También tenemos el Vison Express, que pretende repasar el cine con elementos de género a nivel mundial, pero sin ser tan “puro”, por decirlo de alguna manera, el género combinado con otros elementos. Por último debemos nombrar el Bifan Discoveries, que cuenta con 4 películas destacadas surgidas de la iniciativa NAFF, Network of Asian Fantastic Films.

A todo lo anterior debemos añadir una interesante sección de animación y los programas especiales y retrospectivas, en las que en esta edición destacan una sobre cine de género mejicano, el K-indie sobre cine independiente coreano, una visión a la obra del director de culto japonés Sion Sono y una retrospectiva dedicada la actor hongkonés Simon Yam.

En fin, un festival interesante que tristemente nos pilla muy lejos, pero que por suerte este año podremos seguir en directo, al menos durante algunos días, gracias a que tenemos un enviado especial in situ que nos ira contando sus impresiones sobre las diferentes películas que vaya viendo. A ver que nos cuenta desde Corea.

Mientras tanto os dejo con la programación oficial del festival y con un extracto de lo más asiático del World Fantastic Cinema.

Bucheon Choice

Coin Locker Girl
HAN Jun Hee
Korea Feature / Fiction

Death in Buenos Aires
Natalia META
Argentina Feature / Fiction

Extraordinary Tales
Raul GARCIA
Luxembourg, USA, Spain, Belgium Feature / Animation

Honeymoon
Diego COHEN
Mexico Feature / Fiction

House of Shadows
Rossella De VENUTO
Italy, Ireland Feature / Fiction

The Laundryman
LEE Chung
Taiwan Feature / Fiction

The Master Plan
Alain Darborg
Sweden Feature / Fiction

The Photographer
Waldemar KRZYSTEK
Poland Feature / Fiction

Port of Call
Philip YUNG
Hong Kong Feature / Fiction

Rolling
TOMINAGA Masanori
Japan Feature / Fiction

Tattooist
LEE Seo
Korea Feature / Fiction

Turbo Kid
François SIMARD / Anouk WHISSELL / Yoann-Karl WHISSELL
New Zealand, Canada Feature / Fiction

Programación asiática en el World Fantastic Cinema

Assassination Classroom
HASUMI Eiichiro
Japan Feature / Fiction

Badlapur – Don’t Miss the Beginning
Sriram RAGHAVAN
India Feature / Fiction

Bombay Velvet
Anurag KASHYAP
India Feature / Fiction

Boy from Wonderland
HUH Eun Hee
Korea Feature / Fiction

Chasuke’s Journey
SABU
Japan Feature / Fiction

Deadman Inferno
SHINAGAWA Hiroshi
Japan Feature / Fiction

Death Trip
Billy TANG
China Feature / Fiction

Full Strike
Derek KWOK
Hong Kong Feature / Fiction

The Golden Cane Warrior
Ifa ISFANSYAH
Indonesia Feature / Fiction

Hollow
TRAN Ham
Vietnam Feature / Fiction

Malice
KIM Yong Woon
Korea Feature / Fiction

Ninja Hunter
CHIBA Seiji
Japan Feature / Fiction

The Ninja War of Torakage
NISHIMURA Yoshihiro
Japan Feature / Fictio

Poison Berry in my Brain
SATO Yuichi
Japan Feature / Fiction

Prophecy
NAKAMURA Yoshihiro
Japan Feature / Fiction

Solomon’s Perjury
NARUSHIMA Izuru
Japan Feature / Fiction

Solomon’s Perjury 2
NARUSHIMA Izuru
Japan Feature / Fiction

Super Origin
BACK Seung Kee
Korea Feature / Fiction

Twin Spirit
ZHEN Qin
China Feature / Fiction

Violator
Dodo DAYAO
Philippines Feature / Fiction

Sitges Film Festival 2015 – Presentación del Festival

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Hace ya unos días Ángel Sala ha realizado en Barcelona la rueda de prensa de presentación de la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En la nota de prensa oficial que de la que nos hacemos eco hoy se resumen algunas claves de todo lo que dará de si el festival este año y, como ya es tradicional, en los próximos días y semanas os iremos desgranando lo más asiático de la programación conforme vayamos conociéndola.

cartel sitges 2015

El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.

La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.

En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.

Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas

La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.

Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentary The Visit, de Michael Madsen; H., de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin Locker Girl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.

Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.

La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.

Japón, protagonista

Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del exitoso anime basado en el mismo manga.

La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love & Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.

Talento catalán

Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, como Segon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, una irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.

Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.

Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015

La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.

En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.

La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.

Abonos y acreditaciones

La venta de abonos para Sitges 2015 se iniciará el próximo viernes, 17 de julio. El periodo para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá lunes, 20 de julio.

Pinche aquí para ver el vídeo

Progamación Casa Asia – Las dos Coreas y el peso de la historia

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dos coreas

Casa Asia presenta en Barcelona el ciclo “Las dos Coreas y el peso de la historia”, concebido por el Centro Cultural Coreano junto con la Embajada de la República de Corea, el Korean Film Council y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea.

La propuesta reflexiona sobre el presente y el futuro de la división de la península coreana, la historia reciente y aquellas fronteras que separan pueblos antaño unidos culturalmente. La muestra pretende dar visibilidad a la deshumanización contemporánea y a la crisis de valores derivados de ciertos condicionantes que contribuyen al peso de la historia en un contexto de conflicto. Los crímenes de guerra, la violencia y la práctica del terror asociada a los regímenes totalitarios estimulan una reflexión sobre aquello que debe evitarse a toda costa en la sociedad actual. Estas películas imponen una reflexión sobre estos y otros temas en el marco de la realidad que afecta a un país como Corea.

Programación

Sábado, 18 de julio de 2015, 20.00 h
CROSSING, dir. Kim Tae-gyun | 2008 | 112’ | VOSE

La película es un retrato de la vida diaria de los ciudadanos de Corea del Norte. Uno de sus pasajes se basa en la historia real de unos refugiados norcoreanos que intentaron ocultarse en la embajada alemana en Pekín en 2002. Cha interpreta el papel de un padre que debe abandonar Corea del Norte para conseguir medicinas y alimentos para su familia. Su hijo de once años realizará un viaje de 8000 kilómetros para seguir su pista tras la demora en su regreso.

Sábado, 25 de julio de 2015, 20.00 h
APOSTLE, dir. Kim Jin-moo | 2014| 112 ’| VOSE

Chulho y su esposa son partidarios de una iglesia clandestina donde sus seguidores se reúnen escondidos de los ojos del gobierno perseguidor. Cuando esta iglesia es descubierta, ambos son llevados a un campo de trabajo, lugar en el que fallece su mujer. Por este hecho Chulho, al no poder deshacerse del sentimiento de culpa por la muerte de su esposa decide volver a su ciudad natal después de dos años para cumplir la promesa con su mujer. Es entonces cuando decide desertar a Corea del sur junto con otros miembros de la iglesia a la que pertenecía.

Sábado, 1 de agosto de 2015, 20.00 h
THE FRONT LINE, dir. Jang Hoon | 2011 | 133’| VOSE

The Frontline se nos presenta una historia que estará centrada en la “turbulenta” relación de amistad entre dos hombres que a priori deberían ser (y son) enemigos. Hacia el final de la Guerra de Corea, un batallón de Corea del Sur lucha ferozmente luchando por conquistar una colina en primera linea de la frontera con el Norte. Kang es enviado a la línea del frente para investigar como avanza la conquista encontrándose un reguero de muerte y a una antigua amistad que se ha transformado en una autentica maquina de guerra.

Sábado, 8 de agosto de 2015, 20.00 h
SECRETLY GREATLY, dir. Jang Chul-soo | 2013| 123’| VOSE

Basada en la webtoon Covertness, de Hun. Tres espías de Corea del Norte viajan a Corea del Sur donde se disfrazan para no levantar sospechas, Won Ryu-Hwan como un individuo sin trabajo y torpe, Lee Hae-Jin como estudiante de secundaria y Lee Hae-Rang como aspirante a idol. Se acostumbran a la vida de pueblo y se vuelven cercanos a la espera de sus órdenes, hasta que un día, debido a un cambio repentino de poder en Corea del Norte, su misión resulta ser una orden de cometer suicidio.

Cinemes Girona
C/Girona, 175 (Barcelona)

Precio entrada: 3,5 euros / Abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 euros

Hideki Takahashi

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hideki takahashiHideki Takahashi podría describirse como el guapo, afable, algo introvertido y joven príncipe de los Reyes de la Nikkatsu Action. Su popularidad, en el apogeo de este movimiento cinematográfico, nunca alcanzó la de otros compañeros de estudio (véase Yujiro Ishihara, Akira Kobayashi, o Keiichiro Akagi), sin embargo, ya sea por suerte o por destino, se las arreglo para estar siempre en el candelero y aparecer en alguna de las mejores películas rodadas por el estudio, por lo tanto se ganó un lugar meritorio en la historia de la Nikkatsu Action y un grupo de fieles aficionados.

En 1961, sin dejar de asistir a sus estudios de secundaria, el joven Hideki acudió a uno de tantos concursos de talentos de la Nikkatsu en busca de nuevos rostros. Los ojeadores del estudio quedaron impresionados, era un joven guapo y natural, de mente aguda y con tendencias musicales, a la vez que tenía una habilidad natural para trasmitir humildad y porte regio al mismo tiempo. Fue rápidamente reclutado dentro del Quinto Grupo de Nuevos Rostros de la Nikkatsu y ese mismo año debutó en la película “Kogenji”.

A pesar de que durante su carrera siempre estuvo rodando películas, Hideki tuvo la necesidad de mejorar como actor y como intelectual. Se matriculó en la Universidad de Nihon donde se especializó en artes escénicas, cosechando buenas notas y elogios de sus profesores por sus excepcionales interpretaciones tanto en dramas como en comedias y musicales. Hideki extrapoló todos estos logros universitarios a sus personajes en la gran pantalla. A pesar de que realizo una gran variedad de papeles durante su carrera, generalmente se le identificaba como el “chico universitario” normal y corriente, que viéndose envuelto en situaciones peligrosos llenas de gran dificultad sale triunfante. Una no tan obvia variacińo de este personaje es la que llevaría a Hideki Takahashi a la fama.

kenka ereji

Durante la década de 1960 las audiencias japonesas acudían en masa a ver una variación del cine de yakuzas denominada ninkyo eiga (películas de caballería). Por lo general estas películas (producidas por los estudios Toei, Toho y algunos otros) se ubicaban al final del anterior siglo y se centraban en las dificultades del protagonista al enfrentar el código de honor del yakuza (denominado Giri) a un mundo sin escrúpulos y en constante cambio. El sentimiento de estas películas tocaba la fibra sensible de la audiencia y su popularidad estaba en auge. Para no ser menos que su competencia la Nikkatsu se lanzó a rodar sus propios ninkyo eiga. En 1963 Hideki Takahashi fue designado como estrella del que llegaría a convertirse en uno de los mejores exponentes del género, el excelente drama yakuza de Matsuo AkinoriOtoko no Monsho” (“Emblem of a Man”). El papel de Hideki en esta película parecía, y bien podía haber sido, hecho a su medida.

En “Otoko no Monsho” Hideki interpreta al hijo de un duro y respetado Oyabun (padre de familia yakuza). Pero el hijo de este Oyabun es diferente, se ha esforzado en salir de la vida típica de un yakuza, ha ido a la universidad y se ha convertido en un médico. Sin embargo, los acontecimientos lo llevan a un camino intransitable para un hombre respetable. A menudo esta película ha sido comparada con “El Padrino” de Coppola y el símil es más que acertado. El personaje de Hideki comparte mucho con el Micheal de Pacino, y ambas películas se benefician de un estado de animo muy emocional, casi operístico. Nikkatsu tenia un éxito entre manos e Hideki había encontrado un lugar destacado.

A lo largo de la década de 1960 Hideki aparecería en muchos ninkyo, casi todos ellos de gran éxito. Un ejemplo particularmente bueno es la película de 1965 de Seijun SuzukiIrezumi Ichidai” (“One Generation of Tattoos” a.k.a “Tattooed Life”). Hideki habia trabajado con Suzuki un año antes en la película de gangsters “Oretachi no chi ga Yurusanai” (“Our Blood Will Not Allow It” a.k.a. “Our Blood Does Not Forgive”), y volverían a colaborar posteriormente en otra pieza muy del estilo Suzuki en 1966 “Kenka Erejii” (“Fighting Elegy”).

Hideki Takahashi continuó en la Nikkatsu apareciendo en casi 90 películas, desde dramas románticos hasta comedias pasando por acción moderna o cintas de yakuzas, hasta que dejó el estudio, al igual que muchas de las estrellas de la época, en 1971.

fighting elegy

Tras sus días en la Nikkatsu Hideki ha seguido siendo una gran figura del entretenimiento popular. De hecho, en muchos sentidos, su popularidad no ha descendido en absoluto, lo que lo diferencia de la mayoria de sus contemporáneos del estudio. Hideki se ha mantenido muy activo en televisión protagonizando una gran variedad de programas. En la pequeña pantalla han tenido mucho éxito sus series de Samuráis como “Momotaro Samurai”, “Edo no Yojimbo”, y “Toyama no Kin san” (En este último Hideki era protagonista secundario acompañando a la popular extrella, y ex de la Nikkatsu, Ryotaro Sugi). A principios del sigo XXI Hideki presentaba un programa sobre música popular, un conocido concurso televisivo y llego a ser juez de la versión japonesa de Iron Chef. Aún hoy protagoniza series como “Saka no Ue no Kumo” (2009-2011).

Como la mayoría de los Reyes de la Nikkatsu Action han desaparecido de la vida pública, el “Principe” Hideaki Takahashi es, y seguirá siendo, un miembro muy visible de la realeza del entretenimiento clásico japones.

Nits de Cinema Oriental (Vic 2015) – Balance

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Los espectadores del Festival Nits de cine oriental de Vic han decidido que la comedia japonesa Wood Job! sea la película ganadora del premio Gato de la Suerte por votación popular de esta edición. Un año que, de nuevo, ha estado marcado por un aumento de público, especialmente en las actividades, cenas y proyecciones al aire libre en la Bassa de los Hermanos, y en el que la asistencia a las sesiones interiores a competición se ha consolidado, con un ligero incremento respecto al año pasado. Cerca de 9.000 espectadores han disfrutado de la programación del Festival Nits de este año, un 10% más que en 2014.

La fórmula, que combina la estructura de festival de cine con el espíritu popular originario de aquellas primeras Nits de cine oriental, está consolidada pero aún puede dar más de sí. Este camino, sin embargo, no se puede hacer sin la profesionalización del certamen. Es el gran reto que tenemos delante. Este será el objetivo del Festival Nits 2016. Para ello contamos que se materialicen las intenciones reiteradamente expresadas tanto desde el Ayuntamiento de Vic como desde el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Instituto Catalán de Empresas Culturales. Desde la organización, continuaremos profundizando en la búsqueda de apoyos en el sector privado, asociaciones y entidades, así como en los contactos con los organismos oficiales de los países protagonistas de este certamen.

El Festival Nits 2015 se ha vuelto a revelar también como una buena plataforma para la industria cinematográfica, con la presencia de representantes de diferentes distribuidoras de cine asiático que han tomado nota de los filmes proyectados y las reacciones del público para estudiar su comercialización en el mercado español. Y hablando de economía, destacar también la buena marcha de las Jornadas Horitzó Àsia, en el que se exploraron las oportunidades de negocio, tanto en el sector audiovisual como en otros sectores, en Hong Kong y la India.

Esta edición nos ha dejado muy buen cine, nos ha acercado más a la cultura de este gran continente que es Asia y ha llenado nuestros estómagos con los sabores de la gastronomía de la India, Japón, Hong Kong y Corea del sur. Una edición que, como siempre nos gusta destacar, no habría sido posible sin el empuje y esfuerzo de un equipo que a lo largo de todo el año y en especial durante esta semana se vuelca en hacer posible el Festival Nits.

Japón enamora

Wood Job! con las divertidas peripecias de un urbanita de pies a cabeza como Yuki Hirano en un pequeño y remoto pueblo de Japón en su versión más rural entretuvo al público del festival en la noche de la Bassa más multitudinaria de este año, la dedicada a Japón. Cerca de un millar de personas disfrutaron y decidieron que este hilarante filme con elementos fantásticos dignos del universo Ghibli y un mensaje ecologista nada artificioso merecía ganar el Gato de la Suerte 2015.

Pero no es el único filme japonés que ha triunfado en el Festival Nits. Judge!, la comedia ambientada en el artificioso mundo de la publicidad y la cultura del ego en la que se desgranan todos los estereotipos que tienen los occidentales de los japoneses, ha sido el segundo más votado por el público del certamen.

Un público que también se ha lanzado al abordaje con The Pirates, la espectacular producción coreana de aventuras, acción y humor que enfrenta dos grupos de piratas en busca de un sello real sin rehuir un mensaje ecologista y feminista y que ha quedado en tercera posición. En cuarto lugar encontramos Bang Bang!, un filme indio del universo Bollywood, otro clásico del Festival Nits. Protagonizado por las dos estrellas más resplandecientes del momento de esta industria, Hrithik Roshan y Katrina Kaif, esta respuesta india al James Bond occidental
ofreció acción de alto voltaje, una historia de amor, localizaciones en infinidad de países y los inevitables y imprescindibles números musicales a un público que vibró y acompañó las escenas clave con bailes, aplausos, silbidos y risas.

Culmina este podio la cantonesa Kung Fu Jungle, un homenaje al género de kung fu con la firma del director Teddy Chen lleno de breves apariciones de ilustres nombres del cine de artes marciales. El filme puso el punto y final al Hong Kong Day, una iniciativa posible gracias a la colaboración del Hong Kong Economic and Trade Office, que por cuarto año consecutivo ha apostado por el Festival Nits patrocinando un día dedicado a la cinematografía de este país.

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El público de las Nits con el cine más valiente

Más allá del ranking, queremos destacar la buena acogida de filmes de carácter más intimista y con mensajes a menudo controvertidos en sus países de origen como Qissa, Somehow y Uncle Victory, que atrajeron un gran número de público a las sesiones del Cine Vigatà.

Una de las mejores películas indias de la temporada, Qissa, habla sobre la identidad y los prejuicios con una crítica nada sutil al machismo que impera en la sociedad india. Una reflexión necesaria sobre el peso de la tradición en el comportamiento de las personas que se completó
con un interesante cinefórum protagonizado por el Consejo de Cooperación de Vic y la Asociación Talcomsom.

Somehow, opera prima de Cho Kyu-jun, es una tragedia basada en un poema que habla del equilibrio que puede nacer de la discordia, y en este caso de tres personajes en conflicto. También nos habla de la visión del mundo que tienen los budistas zen. Un filme que tuvimos el honor de que presentara el mismo Cho Kyu-jun junto con la actriz protagonista, Lee Suji y el músico de Roda de Ter, Guillermo Ramisa, autor de la banda sonora de este film surcoreano. También contamos con otra invitada de excepción, la guionista Liu Ya, para presentar el filme chino Uncle Victory. Una película de Zhang Meng prohibida en su país que a través de la sátira, el humor absurdo y la crítica subterránea se adentra en la pérdida del paraíso socialistaCine y mucho más También queremos destacar las muchas actividades que completan el certamen y que le dan una dimensión mayor e interdisciplinaria. La extraordinaria exposición de fotografías Rajahastan Suite de Miquel Pérez, que aún se puede ver en el espacio Josep Romeu de la Biblioteca Joan Triadú de Vic; la cautivadora historia de Los sabios ciegos y el elefante de la compañía Rondallaire que hizo las delicias de los más pequeños o el emocionante concierto de Guillem Roma en la Cava Jazz con su versión más asiática son algunos ejemplos.

Este año, sin embargo, queremos destacar dos: la presentación del primer libro del Festival Nits y el concierto de santoor del maestro Sandip Chatterjee.

Wild Wild East, del curry wéstern al soja wéstern se ha presentado en el marco del festival y pronto llegará a las librerías especializadas. Este libro único en el mundo, escrito por Domingo López y otras firmas invitadas, nos adentra en un viaje insólito por un terreno prácticamente desconocido como es el género de películas del Oeste en Asia. Los westerns gozaron de tanta popularidad en el continente asiático que rápidamente se transfiguró, adaptándose al paladar del consumidor local y se convirtieron en doblemente salvajes, ofreciendo algunas de las mejores obras del cine popular asiático. El libro se complementa con ilustraciones originales de Xevi Domínguez y lo ha editado Tyrannosaurus Books.

Durante el Festival Nits 2015 hemos podido comprobar esta afición al western en Asia a través de una retrospectiva con títulos emblemáticos como Sholay, la película más famosa del cine indio, Forajidos de Siam, un neo-western tailandés con acción en el estilo John Woo, Dr. Wong en América, sexta entrega de las aventuras de Wong Fei-Hung, El karate, el colt y el impostor, un soja western filmado en Almería con las estrellas de la Shaw Brothers o el clásico moderno de Johnnie To, Exiled.

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Wild Wild East, del curry wéstern en soja wéstern es el primer libro de una colección dedicada al cine asiático que impulsa el Festival Nits de cine oriental de Vic.

La otra joya del festival nos ha llegado desde la India. Un concierto emocionante de música santoor interpretado por uno de sus máximos exponentes, el maestro Sandip Chattarjee, que estuvo acompañado por el percusionista Debjit Patitundi en el Casino de Vic.

El santoor es un instrumento de 100 cuerdas originario del Valle de Cachemira, en el Himalaya, con una sonoridad que te atrapa y llena todos los sentidos. En manos de un virtuoso de la música clásica india, uno de los mejores músicos de su generación y discípulo del gran Pandit Tarun Bhattacharya como es Sandip Chatterjee, se convierte en una experiencia única que maravilló al público asistente.

Este concierto ha sido posible gracias a la colaboración de la Embajada India en Madrid. Coincidiendo en que la India ha sido el país protagonista, este organismo diplomático se ha implicado este año en el certamen en una relación que el agregado cultural de la embajada,
Maitrey Kulkarni, deseó que pueda seguir vigente en próximas ediciones después de visitar el sábado el Festival y disfrutar de la noche india en la Bassa de los Hermanos junto a la alcaldesa de Vic, Anna Erra, la delegada territorial del departamento de Cultura en Osona, Ma Ángeles Blasco, la concejala de Cultura, Susagna Roura, y una numerosa representación de la comunidad india en Vic.

Fotografías de Ángel Amargant

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